COPE ASTORGA COLABORADORA DEL PROYECTO LITERARIO ARTISTAS CON CONCHA ESPINA.

En esta nueva andadura que comenzamos, es una suerte y un placer saber que también podemos contar con los medios de comunicación para dar a conocer una propuesta que tiene un doble objetivo 

Las primeras en interesarse por el proyecto -nuestras primeras colaboradoras en este sentido- son las compañeras de COPE Astorga. No podía ser de otra manera. Frente a su estudio aún se mantiene (en estado bastante ruinoso, por cierto) la casa donde Concha Espina se instaló por unas semanas (era la casa donde su hermana vivía) con el objetivo de conocer de primera mano una tierra que le inspiraría una de sus mejores y más reconocidas obras: La esfinge maragata.  Una novela que junto a El metal de los muertos, muchos consideran el germen de la novela social en España; y una placa conmemorativa, que aún descansa sobre la deteriorada fachada de la casa, que recuerda un hecho que ha llevado a que muchos crean que se trata de una escritora leonesa.  Esperemos que al menos la placa se salve de dicha ruina.

Por su interés y su implicación en el proyecto, qué menos que  reservarlas este espacio para ir compartiendo en él las novedades que a través de sus ondas os vayamos contando, con nuestro sincero agradecimiento a esta colaboración, en un intento de servir de puente de difusión para todo el talento que nuestra tierra nos ofrece, mucho del cual ha podido intuirse a través de las diferentes propuestas  que han ido aunando a más de una cincuentena de artistas de las más variadas disciplinas en un homenaje común: a Concha Espina, al talento de la una y las otras, y a la tierra que nos acoge.

03.08.2020. Artistas de León al rescate de Concha Espina. Por Cristina Fernández para COPE Astorga.

Olga Orallo. Fotografía (León, 1974)

Poco a poco vamos avanzando en el conocimiento de nuestras creadoras, las visuales, las plásticas, esas que nos cuentan en imágenes, ya sean capturadas por la cámara, pintadas, esculpidas, ..., historias, momentos e incluso ideas y sentimientos. Hoy nos  toca acercarnos a Olga Orallo Fuertes (orallolga como firma artística), fotógrafa que a menudo participa con la Asociación FOCUS de León y cuya obra podemos seguir a través de su cuenta de Instagram cuyo enlace podéis encontrar en el desplegable de este mismo blog, sección "Conoce mejor a  nuestras protagonistas. Las artistas".

El artículo que ahora os dejo es el primer paso para acercarnos a ella y a su fotografía, acercamiento que podremos completar a través de la lectura de la entrevista hecha con motivo de este último proyecto en el que participa, la exposición Concha Espina, inspiración de artistas. 

Instantes congelados para una eternidad. LNC. 24.04.2018

Mis pasos sobre sus huellas I . Valdespino de Somoza        

Mis pasos sobre sus huellas II. Castrillo de los Polvazares        

Olga Orallo participa en la exposición con dos obras, dos magníficas fotografías en blanco y negro de 40 x 50 que presenta bajo el título genérico "Mis pasos sobre sus huellas". Una recoge una instantánea de Castrillo de los Polvazares, la otra de Valdespino de Somoza, poblaciones ambas que podrían estar en el imaginario de la creación del ficticio Valdecruces que Concha Espina elige para ubicar su novela, consiguiendo en ellas un clima que bien podría ser el de aquella época. 

De su motivo para participar en este homenaje la fotógrafa nos dice estar marcado por el deseo de recordar, de no olvidar nunca, a una mujer - Concha Espina- que retrató la vida de mujeres como las que vivían en Valdecruces, exponiendo su situación con una latente reivindicación de sus derechos y un cambio en el papel de la mujer en una época en que era muy complicado ser tal. Es su granito de arena, su llamada de atención al público general, su contribución a la difusión de su vida y obra, la de una mujer adelantada a su tiempo que supo hacerse un respetable hueco en una sociedad dominada por los hombres, aunque luego no se le hayan reconocido tales méritos. 

ENTREVISTA: DESCUBRIENDO A OLGA ORALLO

Mercedes: ¿Cómo y cuando llega el arte a tu vida? 

Olga: El arte entra en mi vida, con apenas doce años, cuando mis manos son participes de mi primera cámara AGFA de película Film 110, momento en el que descubro y siento que todos mi momentos presentes, los puedo congelar para la eternidad.

¿Qué significa para ti esta faceta de tu vida? 

Uno de sus momentos Naturaleza

Significa refugio, una forma de expresarme con la vida, de capturar la belleza que siento en los instantes que mi cámara comienza a disparar; significa plasmar momentos únicos, momentos que me permiten evadirme de ciertas realidades.

De todas las formas de expresión ¿cómo llegas a ésta en la que estás? 

Por la pasión que siempre se vivió en mi casa, mi padre me inculcó desde bien joven su vocación a la fotografía.

¿Hay otras que practiques, hayas practicado y te aporten algo? 

De momento me centro en mi cámara

¿Cuáles son tus influencias artísticas, las fuentes de las que has bebido para llegar hasta este momento de creación en el que te encuentras? 

Siempre me he inspirado en el poeta del paisaje, el fotógrafo de la naturaleza, Ansel Adams, quizás porque siempre que puedo y el tiempo me lo permite, me relaciono con la naturaleza, donde mi mente vuela a través del visor de mi réflex.

¿Qué es lo que más difícil te ha resultado o te está resultando en el camino del arte? 

¿Por qué complicarnos las cosas cuando podemos optar por un camino mas sencillo?, me cuestiono muchos días ...

¿Cómo ves la relación del arte con la mujer en estos momentos de nuestra sociedad? 

Aún nos queda trabajo por hacer.

¿Es necesario para las jóvenes que hoy se inician en las diferentes disciplinas artísticas contar con más modelos femeninos en los que inspirarse? 

Si, puede servir como referente y figura, que ellas en sus principios puedan verse reflejadas en mujeres anteriores que antes transitaron por estos caminos y que ello les permita  avanzar en su carrera artística.

Una de sus excepciones en el uso del B/N
Barrio judío de Cracovia. 

La práctica del arte ¿ayuda a desarrollar las capacidades artísticas de quienes lo practican y/o de quienes lo disfrutan? 

Si, el desarrollo de una practica continuada ayuda a la mejora y al desarrollo de las capacidades que influyen en su práctica; también  como espectadores,  ya que pueden llegar a ilusionarse y a ser participe de la obra realizada por los primeros, llegar a sentir el mismo sentimiento y vocación que el artista.

Sobre  los distintos proyectos artísticos en los que has participado a lo largo de estos años...

Recuerdo con gran afecto mi primera exposición colectiva, en la localidad maragata de Santa  Colomba de Somoza, junto al fotógrafo leones y amante de la pesca, Eduardo Román. Bajo el titulo “Virtud Natural” reflejábamos un espacio abierto a la naturaleza, tratando de mostrar y trasmitir la belleza de la misma al espectador. Aunque hay más.  

Si tuvieras que elegir alguno ¿con cuál te quedarías? ¿por qué motivo?

Me quedaría con una pieza de una playa mexicana, totalmente virgen, sin turistas, y con la presencia de tortugas marinas, que cada noche salían de sus aguas cálidas para anidar en sus extensas playas, quizás por la sensación de serenidad y quietud que me transmite.

¿Cómo ves la relación de la ciudad/de la provincia con sus artistas?

 Cada vez somos más las mujeres artistas, se necesita alzar la voz juntas y así captar más la atención de la sociedad.

¿Consideras, pues,  que el trato que la sociedad tiene con sus artistas masculinos no es el mismo que el que dispensa a sus artistas femeninas? 

Todavía recibimos un trato diferente al de los hombres.

Generalizando, ¿por qué y cómo la presencia del arte en nuestra sociedad? 

El arte es una de las manifestaciones mas elevadas de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginario con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, etc. Debe estar siempre presente en ellas. 

¿Algún proyecto a corto plazo que quieras y puedas desvelarnos?

De momento no tengo nada específico en mente.

Si tuvieras que definirte en  relación con el arte en general y con la disciplina por ti elegida  ¿cómo lo harías? 

El arte me define como una persona que se  enfoca de cara a la fotografía, a un mundo que me transporta a "un antes y a un después en mi vida”.

Hasta hoy, todas las exposiciones en las que Olga Orallo  ha participado, aparte de lo que nos muestra en su página de Instagram, son proyectos colectivos como las muestras Paisaje nocturno, Recuerdos del verano, 30 aniversario Asoc. Focus, Emociones,... También ha participado en otros  como la exposición Virtud Natural, en Casa Pepa de Sta. Colomba de Somoza; Cuatro días, en el Aula didáctica del colegio Maristas San José y en la Galería Cinabrio; exposiciones en Camarote Madrid, Cofradía del Dulce Nombre de Jesús Nazareno, la  exposición con motivo de los 40 años de Fele o la del 2º Certamen de Fotografía Urbana Contemporánea Leonesa para el Museo de León; sin contar con su actual colaboración en nuestra muestra Concha Espina, inspiración de artistas. Actualmente, y desde hace 3 años, es miembro activo de  Legio VII photos

Ojalá muy pronto nos llegue su primera muestra individual. 

Marga Román Modino. Pintura (León)

Seguimos con la tarea de acercaros al conocimiento de todas y cada una de las artistas que forman parte de este proyecto expositivo Concha Espina, inspiración de artistas, un hermoso proyecto por lo que significa de diálogo artístico entre diversas disciplinas que desde siempre han ido de la una a la otra, y viceversa, pero también de diálogo entre mujeres que viven y sienten el arte de forma tan diferente aún compartiendo un mismo tiempo y un mismo espacio. 

Nuestro personaje de hoy es Marga Román Modino (Román Modino como firma artística) a quien podremos conocer un poquito mejor  tanto a través de este artículo que ahora os dejo como primer paso para acercarnos a ella y a su pintura, como a través de la lectura de la entrevista hecha con motivo de este último proyecto en el que participa junto a otra veintena larga de artistas de la provincia. 

Espero que la disfrutéis. 

Bajo la artística influencia de la Pulchra leonina. LNC. 17.04.2018

Bajo la artística influencia de la Pulchra leonina(digital). LNC. 17.04.2018

Marga Román Modino, participa en la exposición Concha Espina, inspiración de artistas con la obra titulada "Un sueño", inspirada en el poema que con el mismo título la escritura incluye en su primer libro de poemas publicado, allá por 1904, bajo el título de Mis flores. Poesías. Se trata de una pintura en acrílico sobre tela, de 70 x 50 que se acompaña con el texto del poema, que incluimos a continuación. 

De ella nos dice que en cuanto supo del proyecto inmediatamente se le vino a la cabeza este poema que ella había leído de adolescente y que rápidamente le llevó a recuperarlo para utilizarlo como elemento de inspiración. 

El hecho de que los poemas de Concha Espina acompañaran su adolescencia se ha unido a la posibilidad de colaborar para dar a conocer a una mujer especial (puesto que no suele ser muy frecuente la consideración a la obra femenina)  como elementos motores para su participación en este proyecto.

ENTREVISTA: DESCUBRIENDO A MARGA ROMÁN MODINO.

Mercedes: ¿Cómo y cuando llega el arte a tu vida?  

Marga: Creo que siempre estuvo latente a lo largo de mi infancia y adolescencia. Un lápiz, boli y cualquier papel, márgenes de libros de texto, etc., servían para pasar las horas en las que era relegada a mi habitación "a estudiar".

En la adolescencia comencé a asistir a clases de dibujo y cuando conocí al pintor Vicente Gutiérrez Tascón descubrí la fuerza del óleo, técnica que me ha acompañado el resto de mi vida.

Con el tiempo he ido haciendo incursiones en otras formas de expresarme  como el acrílico, la acuarela, la tinta, etc. Cuando imagino una obra ya la visualizo en un formato concreto (tamaño, material, soporte...)

¿Y qué significa en este momento de tu vida?

En esta faceta de "madurez" en la que me encuentro sigo sorprendiéndome cada día. Mi imaginación sigue siendo más rápida que mis manos, con lo cual, mi estudio está lleno de obra inconclusa porque la siguiente está pidiendo paso.

De todas las formas de expresión ¿cómo llegas a ésta en la que estás?

Actualmente estoy realizando una serie en  acrílicos, pero no abandono otras técnicas, pues como he mencionado anteriormente visualizo la obra ya terminada y cada una, en el momento de su aparición, me pide algo concreto y diferente.

¿Hay otras disciplinas artísticas que practiques, hayas practicado y te aporten algo?

Aparte del dibujo y la pintura, quizás por el hecho de haber nacido y vivido casi toda mi vida a los pies de la Pulchra Leonina, las vidrieras han sido una constante en mi vida. Es una técnica que me encanta, que practico y que también enseño a mis alumnos.

¿Cuales son tus influencias artísticas, las fuentes de las que has bebido para llegar hasta este momento de creación en el que te encuentras?

Una de sus obras que enlaza con ese realismo onírico:
El riesgo de soñar que sueño. 

En un principio el surrealismo onírico me atraía más que nada.

Rene Magritte y Salvador Dalí fueron mi fuente de inspiración.

Hoy día, cualquier cosa me inspira: una noticia en los medios, una escapada a la montaña o la playa, una conversación con mis amigos, etc. Dependiendo de la idea y lo que me trasmita así será el estilo en el que será pintada. Puede ser un realismo o una abstracción.

¿Qué es lo que más difícil te ha resultado o te está resultando en el camino del arte?

Lo más difícil es compaginar el trabajo con la divulgación de la obra. Tanto una cosa cómo la otra llevan un tiempo enorme y mi trabajo con las clases  consumen gran parte del día. 

¿Cómo ves la relación del arte con la mujer en estos momentos de nuestra sociedad?

Si dijera que no hemos avanzado nada, mentiría. Se han conseguido muchas cosas en los  últimos años (aunque no suficientes) gracias a un montón de mujeres emprendedoras y vitalistas que han luchado para que la mujer pueda, con el tiempo, ocupar el  puesto de igualdad y reconocimiento que se merece. 

Hasta hace no muchos años la mujer en el arte no existía. Era casi imposible encontrar una referencia femenina de sus obras en los libros, y si se hacia era solapada por una presencia masculina (marido, padre, tutor). Esto poco a poco está cambiando.

¿Crees que contar con más modelos femeninos en los que inspirarse puede ser bueno para las jóvenes que hoy se inician en las diferentes disciplinas artísticas?

¡Por supuesto! Nuestro referente por mucho tiempo fue el  masculino y su visión del arte. 

Es fantástico contar también con una visión  femenina, no sólo en éste sino en todas las facetas de la vida.

¿Crees que su práctica ayuda a desarrollar las capacidades artísticas de quienes las practican? ¿Y de quienes participan de ello como espectadores?

Sí. Una nunca puede ser separada de la otra. El artista necesita que los demás participen de su creación, pintas para ti pero también para poder hacer participe al resto del mundo de lo que sientes. En cada cuadro, escultura, poema, etc., entregas algo de ti que quieres compartir y creo que cuando alguien va a ver la obra de un artista en el fondo también se siente parte de ella. 

Cuéntanos algo de los distintos proyectos artísticos en los que has participado a lo largo de los años. ¿Cómo llegas a ellos y qué te han aportado? ¿Con cual te quedarías si tuvieras que elegir alguno? 

A lo largo de los años he participado en varias exposiciones tanto individuales como colectivas. Cada una de ellas me aportaron  cosas diferentes, pero lo más gratificante es la cantidad de personas entusiastas que encuentras por el camino, algunas fugaces, pero otras perduran en el tiempo. 

¿Con cual me quedaría? Quizás con el último proyecto, el de Concha Espina. Ha sido un placer doble. Por una parte participar en el reconocimiento de una mujer olvidada e ignorada en el tiempo. Por otra reencontrarme con algunas compañeras y conocer a otras nuevas y ver como la pluma y el pincel pueden unirse en un mismo proyecto para hacer algo muy hermoso con el trabajo de mujeres muy dispares en su forma de expresión.

¿Cómo ves la relación de la ciudad /provincia con sus artistas?¿Qué crees que se podría hacer para potenciarla?

 Creo que todo lo que se hace sigue siendo poco. Necesitas mucho tiempo y energía (sin contar el dinero)  para poder acceder a las salas en las que exponer tu obra.

¿Cómo potenciar?. Quizás con más divulgación en los medios y alguna ayuda a la hora de exponer.

Volviendo a las mujeres en el arte, ¿consideras que el trato que la sociedad tiene con sus artistas masculinos es el mismo que el que dispensan a sus artistas femeninas?

Categóricamente no. Como en otras muchas facetas de la vida no solo en la artística. En un mundo en el que mayoritariamente los puestos de responsabilidad están dominados por los hombres, la incursión femenina sigue siendo una amenaza para su liderazgo, sin contar los siglos de silencio sobre ellas y su obra, aunque poco a poco van levantando su voz para, al fin, ser escuchadas, no sólo oídas.

¿Algún proyecto a corto plazo que quieras y puedas

Todavía una esperanza, obra que forma parte de la última
serie en la que está trabajando. 

desvelarnos?

Actualmente estoy preparando una serie con la que intento -a través de la belleza- protestar contra lo que estamos haciendo con nuestro planeta. Va lenta por falta de tiempo físico, pero cuando esté terminada empezaremos a buscar la forma de compartirla con todos vosotros.

Y ya para ponerle el broche final a esta entrevista, si tuvieras que definirte en relación con el arte en general y con la disciplina elegida dentro del mismo para tu propia expresión en particular  ¿cómo lo harías?

Diría  que el arte es parte de mi vida, cuando recuerdo alguna vivencia siempre está presente de una forma u otra. Me ha acompañado en los buenos momentos y me ha servido para evadirme de los malos. 

Nada más y nada menos. 

Chayo Roig Saurí. Fotografía (Astorga)

Chayo Roig vestida para una actuación de danza 

tribal, otra de sus aficiones artísticas. 

Chayo Roig Saurí (Valencia, 1974) protagoniza la tercera entrega de la serie Senderos artísticos leoneses en femenino con sección, los martes, en Culturas del diario La Nueva Crónica de León. Ella es una artista multidisciplinar que se expresa a través de distintos campos como son la danza, la literatura y la fotografía, aspecto este último por el que ocupa su lugar en esta serie.

Afincada en nuestra provincia desde hace más de una década, a través de lo laboral, comparte con todos nosotros su faceta artística llenando de luz y de color  - de alegría y ganas de vivir - a quienes la comparten con ella, ya sea como participantes o como espectadores.

   Fotografía seleccionada por la comisaria de arte Isabel 

   Bettina Caparrós para la exposición "Impares" sobre

   textos de Días Impares. 

Su presencia pública en el mundo fotográfico se inició a partir de la exposición que en 2016 nos ofreció en el Café Ékole en la que, a través de sus "Espacios de un alma inquieta", nos ofreció instantáneas cargadas del influjo de la literatura romántica más destacada en la que ruinas, paisajes y lugares abandonados cobran nueva vida en una singular interrelación con personajes -muchas veces representados por ella misma en singulares autorretratos- que nos trasportan a mundos imaginarios, paralelos, mundos que no son pero que muy bien podrían ser.

Luego, mientras prepara con su habitual meticulosidad nuevas muestras fotográficas, vendría su participación en las exposiciones colectivas "Arte para salvar el arte", organizada por la Asociación Rey Ordoño de la Cepeda, e Impares, organizada por la comisaria de arte Isabel Bettina Caparrós en torno a los textos de mi libro Días Impares, con la que viajó a Madrid y a Córdoba junto a artistas de calado nacional e internacional.

El artículo que ahora os dejo es el primer paso para acercarnos a ella y a su fotografía, acercamiento que podremos completar a través de la lectura de la entrevista hecha con motivo de este último proyecto en el que participa, la exposición Concha Espina, inspiración de artistas. 21 mujeres, 21 miradas. 

Desde la literatura romántica a la cámara fotográfica. LNC.10.04.2018.

Desde la literatura romántica a la cámara fotográfica (digital). LNC.10.04.2018.

Chayo participa en  nuestra exposición con la fotografía titulada "La llegada", una fotografía en color de su serie de autorretratos hecha con trípode y disparador automático, inspirada en la novela de Concha Espina "La esfinge maragata" y que acompaña de una significativa frase que aparece en la novela por boca de la abuela de la protagonista. 

              "En nuestro país no se admiten reinas.

               Allí todas las mujeres somos esclavas".

De su presencia en este proyecto nos dice

"Participo emocionada en este homenaje a Concha Espina porque, como tantas   otras mujeres, fue olvidada, relegada  a un segundo plano o directamente silenciada durante muchos años a pesar de ser una de las más  importantes escritoras  de la literatura española  del siglo XX.

Con mi fotografía quiero expresar la soledad de la protagonista de la novela, Florinda, cuando llega a Valdecruces y se encuentra con la vida extraña, triste y desoladora de la mujer maragata"

ENTREVISTA: DESCUBRIENDO A CHAYO ROIG SAURÍ

¿Cómo y cuando llega el arte a tu vida? ¿Qué significa para ti esta faceta en la misma?

La fotografía, la pintura, la escultura y la literatura han sido muy importantes en mi vida. Mis padres siempre  viajaban mucho en vacaciones y recorrimos museos de toda España y de Francia. Desde muy pequeña recuerdo a mi madre con cámaras de fotos muy antiguas en sus manos porque siempre quería inmortalizar  esos instantes. Era emocionante sacar el carrete con mucho cuidado y colocar uno nuevo en el interior de nuestras viejas cámaras.

De todas las formas de expresión ¿cómo llegas a ésta en la que estás? ¿Hay otras que practiques, hayas practicado y te aporten algo?

Cuando empecé a viajar sin mis padres seguí haciendo fotografías para enseñarles donde había estado y, poco o a poco, me di cuenta que no quería hacer las típicas fotos de recuerdo. De una iglesia importante me atraía la parte de atrás, por ejemplo, la que estaba descuidada y nadie visitaba.

Adoro también la literatura  y la danza porque son formas de hablar con el mundo de otra forma. La literatura te hace sentir  y vivir al leerla y te despoja de ti misma al escribir; la danza te ayuda a ser feliz y a expresarte sin utilizar las palabras, sólo utilizando tu cuerpo.

¿Cuáles son tus influencias artísticas, las fuentes de las que has bebido para llegar hasta este momento de creación en el que te encuentras?

Chayo Roig preparándose para una de 

sus particulares sesiones fotográficas. 

No puedo hablar de mi fotografía sin ligarla a la literatura de la época del Romanticismo español con Larra, Espronceda, Zorrilla, Bécquer y los grandes clásicos del terror como Bram Stoker, Mary Shelley y poetas románticos como Lord Byron. Los castillos abandonados, los monasterios y los cementerios despertaron en mí una pasión increíble que he buscado en mi fotografía. La belleza que existe en los lugares deshabitados y, el tiempo detenido en lugares deshabitados y en ruinas son siempre un decorado perfecto. Imaginar qué sucedió allí y por qué acabaron así es algo indescriptible.

¿Qué es lo que más difícil te ha resultado o te está resultando en el camino del arte?

Es una afición que me llena de vida. Hasta ahora he tenido mucha suerte porque  mujeres con ojos increíbles se enamoraron de mis fotos en la pantalla de un ordenador y me animaron a hacer mi primera expo en el Ékole de León. Incluso tuve una mecenas que me ayudó económicamente a imprimir mis primeras fotografías. Yo no fotografío para ser famosa ni quiero ganar concursos. Esta es mi pasión.

¿Cómo ves la relación del arte con la mujer en estos momentos de nuestra sociedad?

Estamos consiguiendo ser visibles y eso es muy importante. Para las artistas de hoy y para todas las del pasado que fueron silenciadas.

La mujer tiene una sensibilidad muy especial y es el doble de difícil ser “artista” mujer porque tienes que sacar el tiempo para crear cuando todas las responsabilidades diarias de trabajo y familiares que nos han impuesto han sido realizadas y, a veces, ese tiempo es muy poco y tenemos que robarle al sueño, horas de creación.

¿Contar con más modelos femeninos en los que inspirarse puede ser bueno para las jóvenes que hoy se inician en las diferentes disciplinas artísticas?

¡Es importantísimo! Te hace ver que es posible, que otras lo han logrado, incluso en una disciplina que no sea la tuya. Las precursoras tienen un valor incalculable para cualquier mujer que quiera realizar su sueño. La búsqueda de inspiración es algo con lo que tiene que lidiar cualquier artista, por eso es tan necesario empaparse del trabajo de otras artistas.

Cuéntanos algo de los distintos proyectos artísticos en los que has participado a lo largo de estos años. ¿Cómo llegas a ellos y qué te han aportado? ¿Con cual te quedarías si tuvieras que elegir alguno?

Cartel de la exposición "Espacios de un alma inquieta", en 2016.

Mi exposición fotográfica “Espacios de un alma inquieta”, en el Café Ékole de León, fue algo especial porque fue la primera vez que otros ojos miraban mis fotos en un formato grande; admiraban los espacios y ambientes mágicos que hasta ese momento eran sólo para mí. Tuve a mi alrededor a mis amigas animándome y ayudándome y por eso se convierte en algo muy especial. Que luego la gente me mandara fotos mirando las mías me emocionó mucho.

Donar  una de mis fotografías  para la exposición colectiva “Arte para salvar el arte”, organizada en Astorga por la Asociación cultural Rey Ordoño I, de La Cepeda, me hizo sentirme bien al contribuir con mi arte a salvar el arte del pasado que tanto me embriaga.

Y participar con una de mis fotografías en la exposición colectiva “Impares” en la sala Juana Francés de Madrid a partir de los textos del libro Días Impares de  la escritora astorgana Mercedes G. Rojo fue un regalo con el que nunca había soñado. Que una de mis fotos viajara a Madrid y después a Córdoba es algo maravilloso. Y que sea siempre unido a la literatura  hace que el círculo se cierre. Que lo que  empezó con Literatura se cierre con Literatura es maravilloso.

¿Cómo ves la relación de la ciudad/de la provincia con sus artistas? ¿La consideras suficiente?

Creo que es un muy importante dar visibilidad y soporte a cualquier muestra o exposición de propuestas artísticas. En muchos lugares de la provincia son todo facilidades pero en otros es imposible hacer una exposición. 

¿Consideras que el trato que la sociedad tiene en estos momentos con sus artistas masculinos es el mismo que el que dispensa a sus artistas femeninas?

En la fotografía, muchas mujeres como Gerda Taro, fueron silenciadas y sus fotografías fueron firmadas por sus compañeros que fueron los que se hicieron famosos. Esto pasó en cualquier vertiente artística durante muchos años.

Incluso hoy en día, aparentemente los trabajos fotográficos nunca se seleccionan por el género de los autores o autoras, sino por su valía estética, por su calidad; pero si hiciéramos un estudio de las exposiciones que en este momento existen, veríamos que eso no es real y el hombre sigue teniendo más facilidades.

Poco a poco se van ganando espacios y se reconoce la labor de nuestras predecesoras para que no caigan en el olvido y a su lado se trata de visibilizar el trabajo de las actuales. Pero aún hay mucho trabajo por hacer y estamos en ello.

¿Algún proyecto a corto plazo que quieras y puedas desvelarnos?

Voy a montar una exposición con protagonistas femeninas pero el lugar todavía es un secreto que no puedo desvelar.

¿Cómo te definirías en  relación con el arte en general y con la fotografía en particular como expresión  de ti misma?

Me definiría como una mujer afortunada que fotografía lugares especiales, enigmáticos y abandonados. Tengo una imaginación tan poderosa que transformo la realidad para que lo que hay en mi mente aparezca tras un “click”. Me gusta contagiar en positivo y creo que lo estoy logrando porque hasta hace poco era yo misma la modelo de mis fotografías pero ahora muchas mujeres quieren participar de mi mundo y ser mis modelos. ¡Eso es un privilegio! Les doy las gracias a todas por ello.

------------------------- 

Para conocer sus otras facetas artísticas, especialmente la relacionada con el mundo de la danza tribal, disciplina en la que es pionera e introductora en nuestra provincia,  os dejo también el enlace a la semblanza escrita hace unos meses para la sección Astorga y sus comarcas, desconocido universo de creadoras, para el digital AstorgaRedAcción.

Chayo Roig: del Mediterráneo a nuestras comarcas a través de la danza y la fotografía. AstorgaRedaccíón. 09.06.2018

Macamen de Vega. Artista plástica. (León)

Macamen de Vega (León, 1971), mi segunda entrega en la serie Senderos artísticos leoneses en femenino  con sección, los martes, en Culturas de la Nueva Crónica, es una artista plástica leonesa que desde hace siete años, momento en el que su inquietud creativa la llevó a adentrarse en el mundo artístico de la ilustración infantil, ha realizado diversos proyectos y exposiciones siempre con una impronta muy personal que hace claramente reconocibles sus obras. Son dioramas y escenas tridimensionales, realizados con diferentes técnicas y materiales, que cuentan una historia, un momento, una ilusión, un sueño, una emoción...
Para conocerla un poquito mejor os dejo el enlace al correspondiente artículo: 

La magia de las pequeñas cosas. LNC. 03.04.2018

La magia de las pequeñas cosas (digital). LNC. 03.04.2018

Macamen participa en la exposición itinerante Concha Espina: inspiración de artistas, que ahora mismo se muestra en el auditorio del Conservatorio de León (hasta el 27 de abril) con una interesante y original pieza que ella misma titula "Corazón de poeta"

Ficha técnica: 

Tipo de obra: escultura

Técnica utilizada: técnica mixta

Dimensiones: 45x33x24 (altoxanchoxfondo)

De su presencia en este proyecto nos dice: 

"Me hace mucha ilusión participar en este homenaje a una mujer que luchó por su sueño y su pasión hasta el punto de no rendirse, ni siquiera, al perder la vista al final de su vida. Me acerco con mucho respeto y admiración a esta mujer y su obra y a través de mi interpretación de su poema «soy una mujer: nací poeta» trato de representar toda la fuerza, la riqueza y el empeño que me transmite su vida y su obra."

No podéis perderos su blog De trocitos para conocer en más profundidad su obra.  También podéis encontrar el link al mismo  en la pestaña lateral de este blog dedicada a nuestras artistas.

Espero esta entrada que haya sido de vuestro interés .

DESCUBRIENDO A MACAMEN DE VEGA: 

Conozcámosla un poquito mejor a través de la entrevista que le hice para esta sección. 

Mercedes: ¿Cómo y cuándo llega el arte a tu vida?

Macamen: El arte está presente en mi vida desde que tengo uso de razón. Mi padre era poeta, y además de la palabra utilizaba la fotografía, la pintura y el collage para expresar lo que sentía. También mi madre es una artista y muestra esa faceta con las agujas, las telas y también con la cocina. El arte se ha utilizado en mi casa con naturalidad como medio de expresión desde que tengo uso de razón.

¿Qué significa para ti esta faceta de tu vida?

Para mi el arte es un diálogo conmigo misma en el que trato de entenderme y entender el mundo, entender mis emociones y sacarlas fuera y compartirlas para disfrute de otr@s. Es mi parcela privada, donde puedo hacer lo que me da la gana, donde las reglas las pongo solo yo, donde puedo divertirme, experimentar y volar a placer.

¿De todas las formas de expresión cómo llegas a la que estás ahora? ¿Hay otras que practiques?

Yo empecé dibujando, primero con tinta, después con acuarela. Luego empecé a incorporar otros materiales al plano bidimensional creando collages. En este punto me di cuenta de que manejando las tres dimensiones lograba expresar lo que quería más fácilmente y me divertía mucho más, ya que los materiales que puedo utilizar de esta manera son ilimitados. De esta forma he llegado hasta donde estoy ahora, haciendo dioramas y representaciones tridimensionales utilizando todo tipo de materiales y soportes (madera, papel, resinas, espuma, lana, alambre, vidrio, cartón.....)

¿Cuáles son tus influencias artísticas, las fuentes de las que has bebido para llegar hasta este momento de creación en el que te encuentras?

Aunque lo que hago no es dibujar, mi influencia principal viene del mundo de la ilustración. Me encantan los álbumes ilustrados, la utilización de las imágenes para contar una historia y emocionar al espectador. Me encantan Jimmy Liao, Manon Gauthier, Rebecca Dautremer, Nicolas Gouny, Ana Pez... Creo que mis creaciones funcionan un poco como las ilustraciones de un libro, esconden una historia que busca emocionar al espectador.

¿Qué es lo que más difícil te ha resultado o te está resultando en el camino del arte?

Me resulta difícil abrirme camino, encontrar salida a lo que hago. Es un disfrute, pero también requiere financiación para materiales, formación... no es fácil obtener un beneficio económico que me permita salir adelante y mantenerme.

¿Cómo ves la relación del arte con la mujer en estos momentos de nuestra sociedad?

Hay un montón de mujeres haciendo cosas, moviéndose en el campo del arte, peleando por expresar lo que sienten a través de la pintura, la escultura, la música... Creo que el arte, como otras facetas de nuestro mundo, tiene una cuenta pendiente con el mundo femenino, muchas mujeres artistas de distintas disciplinas han pasado sin pena ni gloria a lo largo de la historia. El arte es un reflejo de la sociedad, actualmente hay un avance y algunas mujeres logran llegar a lo más alto del mundo del arte, pero aún queda un largo camino para la igualdad.

¿Crees que contar con más modelos femeninos en los que inspirarse puede ser bueno para las jóvenes que hoy se inician en las diferentes disciplinas artísticas?

Sin duda alguna. Yo creo que los modelos con los que crecemos los asumimos como «normales» y tendemos a reproducirlos en nuestra vida adulta. Si las nuevas generaciones crecen viendo que las mujeres están presentes en el arte (y en otros campos), asumirán con naturalidad que ese es un camino posible también para ellas.

¿Crees que su práctica ayuda a desarrollar las capacidades

Macamen de Vega en el Ékole.

artísticas de quienes las practican? ¿y de quienes participan de ello como espectadores?

La capacidad artística se ejercita y se desarrolla con la práctica. Cuanto más se practica y más se experimenta más se crece y más se aprende. También como espectador se puede tomar nota, observar puede servir como aprendizaje, inspiración o estímulo para crear.

Cuéntanos algo de los distintos proyectos artísticos en los que has participado a lo largo de estos años. ¿Cómo llegas a ellos y qué te han aportado? ¿Con cual te quedarías si tuvieras que elegir alguno? ¿Por qué motivo?

He participado en varias exposiciones individuales y colectivas desde hace años. Algunos proyectos surgen porque han venido a buscarme para proponerme algo, otros son proyectos personales para los que yo misma busco la forma de sacarlos a la luz. Ha habido muchos muy bonitos. Todos me han aportado crecimiento como persona y como artista, pues cada uno de ellos es un reto que hay que superar, un desafío en el que tengo que volcar parte de mi misma para transmitir lo que siento y lograr llegar al espectador. También me han acercado a personas increíbles y muy interesantes. Me resulta difícil quedarme con uno solo... si tengo que elegir me quedo con «Desmelenadas», un proyecto personal, realizado para la sala de exposiciones «Los Remedios» (Fundación Entredós), en Madrid. http://fundacionentredos.org/

Un proyecto en el que me desnudé a mi misma a través de mis personajes, las desmelenadas,, mujeres pequeñas con grandes sentimientos, gran capacidad para ser ellas mismas y vivir libres. Fue un proyecto personal en un momento de mi vida en el que volví a ser madre de un bebé (después de tener hijos más mayores) y que me llevó a pensar mucho en mi papel como mujer en el mundo que me ha tocado vivir. El lugar de la exposición, la Fundación Entredós, es un punto de encuentro de mujeres donde acogieron a mis desmelenadas con muchísimo cariño y entusiasmo, gracias a lo cual llegaron a mucha gente. Fue muy satisfactorio y enriquecedor.

http://detrocitos.blogspot.com.es/2014/11/desmelenadas-la-esencia.html?m=0

¿Cómo ves la relación de la ciudad/de la provincia con sus artistas? ¿La consideras suficiente? ¿Qué crees que se podría hacer para potenciarla?

Casi siempre se puede hacer más y mejor. Hay salas de exposiciones, aunque con una larga lista de espera. Desde las instrucciones pertinentes se podrían habilitar más espacios, para que fuera más sencillo poder mostrar al público lo que se hace. Es verdad que en los últimos tiempos han surgido muchos locales (del mundo de la hostelería principalmente) cuyos dueños ceden su espacio al público en general para poder exponer o promover la cultura y el arte y, de esta forma, resulta bastante sencillo participar de la vida cultural y artística de la ciudad, bien como parte activa, bien como espectador. Creo que en este sentido León es una ciudad muy «viva».

Llegando hasta este momento  ¿consideras que el trato que la sociedad tiene con sus artistas masculinos es el mismo que el que dispensa a sus artistas femeninas?

Personalmente tengo que decir que no he encontrado ninguna traba por el hecho de ser mujer en el camino que llevo recorrido, ni a la hora de solicitar una sala para un proyecto, ni cuando he participado en proyectos colectivos mixtos. Es triste reconocer esto como «una suerte» y no como lo que tiene que ser. Yo creo que es cierto que, a nivel general, el mundo del arte, como reflejo de la sociedad, va siendo poco a poco conquistado por la mujer. Históricamente el trato no ha sido igualitario por eso aún queda un trecho por recorrer para la igualdad total.

¿Por qué y cómo la presencia del arte en nuestra sociedad?

Porque el arte emociona, despierta lo mejor del espectador; el arte cuestiona, descubre, muestra, cuenta, denuncia, busca la belleza... Es una vía de comunicación emocional absolutamente imprescindible para las personas. Yo creo que el arte nos conecta con el niño interior que llevamos dentro, nos conecta con lo más puro del ser humano.

¿Cómo? Desde pequeños, en las escuelas, indispensable. En las calles, en los lugares públicos, en casa... El arte debería ser una presencia constante en nuestras vidas.

Resumiendo: Si tuvieras que definirte en  relación con el arte en general y con la disciplina elegida dentro del mismo para tu propia expresión  en particular ¿cómo lo harías?

Mi arte surge de mi necesidad de hablar conmigo misma para explicarme el mundo, para entender el mundo. Es una vía para expresar lo que siento. Me resulta complicado definir lo que hago, pero puedo definir algunas características de lo que hago

• Me divierte enormemente. Me conecta con el entusiasmo y las ganas de vivir.
• Me sirve para contar algo al mundo.
• Se llena de sentido y me llena de satisfacción cuando logra emocionar al espectador, cuando le conecta con el entusiasmo a él también.
• Utilizo los materiales que me apetece en cada momento y experimento con las técnicas que me apetece probar y descubrir, según el momento también.
• Creo que mi arte se basa en la sencillez del lenguaje que utiliza para llegar al otro, para llegar a mi misma.