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miércoles, 9 de mayo de 2018

Olga Orallo. Fotografía (León, 1974)

Poco a poco vamos avanzando en el conocimiento de nuestras creadoras, las visuales, las plásticas, esas que nos cuentan en imágenes, ya sean capturadas por la cámara, pintadas, esculpidas, ..., historias, momentos e incluso ideas y sentimientos. Hoy nos  toca acercarnos a Olga Orallo Fuertes (orallolga como firma artística), fotógrafa que a menudo participa con la Asociación FOCUS de León y cuya obra podemos seguir a través de su cuenta de Instagram cuyo enlace podéis encontrar en el desplegable de este mismo blog, sección "Conoce mejor a  nuestras protagonistas. Las artistas".

El artículo que ahora os dejo es el primer paso para acercarnos a ella y a su fotografía, acercamiento que podremos completar a través de la lectura de la entrevista hecha con motivo de este último proyecto en el que participa, la exposición Concha Espina, inspiración de artistas. 



Mis pasos sobre sus huellas I . Valdespino de Somoza        
Mis pasos sobre sus huellas II. Castrillo de los Polvazares        
Olga Orallo participa en la exposición con dos obras, dos magníficas fotografías en blanco y negro de 40 x 50 que presenta bajo el título genérico "Mis pasos sobre sus huellas". Una recoge una instantánea de Castrillo de los Polvazares, la otra de Valdespino de Somoza, poblaciones ambas que podrían estar en el imaginario de la creación del ficticio Valdecruces que Concha Espina elige para ubicar su novela, consiguiendo en ellas un clima que bien podría ser el de aquella época. 

De su motivo para participar en este homenaje la fotógrafa nos dice estar marcado por el deseo de recordar, de no olvidar nunca, a una mujer - Concha Espina- que retrató la vida de mujeres como las que vivían en Valdecruces, exponiendo su situación con una latente reivindicación de sus derechos y un cambio en el papel de la mujer en una época en que era muy complicado ser tal. Es su granito de arena, su llamada de atención al público general, su contribución a la difusión de su vida y obra, la de una mujer adelantada a su tiempo que supo hacerse un respetable hueco en una sociedad dominada por los hombres, aunque luego no se le hayan reconocido tales méritos. 


ENTREVISTA: DESCUBRIENDO A OLGA ORALLO

Mercedes: ¿Cómo y cuando llega el arte a tu vida? 
Olga: El arte entra en mi vida, con apenas doce años, cuando mis manos son participes de mi primera cámara AGFA de película Film 110, momento en el que descubro y siento que todos mi momentos presentes, los puedo congelar para la eternidad.

¿Qué significa para ti esta faceta de tu vida? 
Uno de sus momentos Naturaleza
Significa refugio, una forma de expresarme con la vida, de capturar la belleza que siento en los instantes que mi cámara comienza a disparar; significa plasmar momentos únicos, momentos que me permiten evadirme de ciertas realidades.

De todas las formas de expresión ¿cómo llegas a ésta en la que estás? 
Por la pasión que siempre se vivió en mi casa, mi padre me inculcó desde bien joven su vocación a la fotografía.

¿Hay otras que practiques, hayas practicado y te aporten algo? 
De momento me centro en mi cámara

¿Cuáles son tus influencias artísticas, las fuentes de las que has bebido para llegar hasta este momento de creación en el que te encuentras? 
Siempre me he inspirado en el poeta del paisaje, el fotógrafo de la naturaleza, Ansel Adams, quizás porque siempre que puedo y el tiempo me lo permite, me relaciono con la naturaleza, donde mi mente vuela a través del visor de mi réflex.

¿Qué es lo que más difícil te ha resultado o te está resultando en el camino del arte? 
¿Por qué complicarnos las cosas cuando podemos optar por un camino mas sencillo?, me cuestiono muchos días ...

¿Cómo ves la relación del arte con la mujer en estos momentos de nuestra sociedad? 
Aún nos queda trabajo por hacer.

¿Es necesario para las jóvenes que hoy se inician en las diferentes disciplinas artísticas contar con más modelos femeninos en los que inspirarse? 
Si, puede servir como referente y figura, que ellas en sus principios puedan verse reflejadas en mujeres anteriores que antes transitaron por estos caminos y que ello les permita  avanzar en su carrera artística.

Una de sus excepciones en el uso del B/N
Barrio judío de Cracovia. 
La práctica del arte ¿ayuda a desarrollar las capacidades artísticas de quienes lo practican y/o de quienes lo disfrutan? 
Si, el desarrollo de una practica continuada ayuda a la mejora y al desarrollo de las capacidades que influyen en su práctica; también  como espectadores,  ya que pueden llegar a ilusionarse y a ser participe de la obra realizada por los primeros, llegar a sentir el mismo sentimiento y vocación que el artista.

Sobre  los distintos proyectos artísticos en los que has participado a lo largo de estos años...
Recuerdo con gran afecto mi primera exposición colectiva, en la localidad maragata de Santa  Colomba de Somoza, junto al fotógrafo leones y amante de la pesca, Eduardo Román. Bajo el titulo “Virtud Natural” reflejábamos un espacio abierto a la naturaleza, tratando de mostrar y trasmitir la belleza de la misma al espectador. Aunque hay más.  

Si tuvieras que elegir alguno ¿con cuál te quedarías? ¿por qué motivo?
Me quedaría con una pieza de una playa mexicana, totalmente virgen, sin turistas, y con la presencia de tortugas marinas, que cada noche salían de sus aguas cálidas para anidar en sus extensas playas, quizás por la sensación de serenidad y quietud que me transmite.

¿Cómo ves la relación de la ciudad/de la provincia con sus artistas?
 Cada vez somos más las mujeres artistas, se necesita alzar la voz juntas y así captar más la atención de la sociedad.

¿Consideras, pues,  que el trato que la sociedad tiene con sus artistas masculinos no es el mismo que el que dispensa a sus artistas femeninas? 
Todavía recibimos un trato diferente al de los hombres.

Generalizando, ¿por qué y cómo la presencia del arte en nuestra sociedad? 
El arte es una de las manifestaciones mas elevadas de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginario con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, etc. Debe estar siempre presente en ellas. 

¿Algún proyecto a corto plazo que quieras y puedas desvelarnos?
De momento no tengo nada específico en mente.

Si tuvieras que definirte en  relación con el arte en general y con la disciplina por ti elegida  ¿cómo lo harías? 
El arte me define como una persona que se  enfoca de cara a la fotografía, a un mundo que me transporta a "un antes y a un después en mi vida”.

Hasta hoy, todas las exposiciones en las que Olga Orallo  ha participado, aparte de lo que nos muestra en su página de Instagram, son proyectos colectivos como las muestras Paisaje nocturno, Recuerdos del verano, 30 aniversario Asoc. Focus, Emociones,... También ha participado en otros  como la exposición Virtud Natural, en Casa Pepa de Sta. Colomba de Somoza; Cuatro días, en el Aula didáctica del colegio Maristas San José y en la Galería Cinabrio; exposiciones en Camarote Madrid, Cofradía del Dulce Nombre de Jesús Nazareno, la  exposición con motivo de los 40 años de Fele o la del 2º Certamen de Fotografía Urbana Contemporánea Leonesa para el Museo de León; sin contar con su actual colaboración en nuestra muestra Concha Espina, inspiración de artistas. Actualmente, y desde hace 3 años, es miembro activo de  Legio VII photos

Ojalá muy pronto nos llegue su primera muestra individual. 

viernes, 13 de abril de 2018

Chayo Roig Saurí. Fotografía (Astorga)

Chayo Roig vestida para una actuación de danza 
tribal, otra de sus aficiones artísticas. 
Chayo Roig Saurí (Valencia, 1974) protagoniza la tercera entrega de la serie Senderos artísticos leoneses en femenino con sección, los martes, en Culturas del diario La Nueva Crónica de León. Ella es una artista multidisciplinar que se expresa a través de distintos campos como son la danza, la literatura y la fotografía, aspecto este último por el que ocupa su lugar en esta serie.
Afincada en nuestra provincia desde hace más de una década, a través de lo laboral, comparte con todos nosotros su faceta artística llenando de luz y de color  - de alegría y ganas de vivir - a quienes la comparten con ella, ya sea como participantes o como espectadores.
   Fotografía seleccionada por la comisaria de arte Isabel 
   Bettina Caparrós para la exposición "Impares" sobre
   textos de Días Impares. 
Su presencia pública en el mundo fotográfico se inició a partir de la exposición que en 2016 nos ofreció en el Café Ékole en la que, a través de sus "Espacios de un alma inquieta", nos ofreció instantáneas cargadas del influjo de la literatura romántica más destacada en la que ruinas, paisajes y lugares abandonados cobran nueva vida en una singular interrelación con personajes -muchas veces representados por ella misma en singulares autorretratos- que nos trasportan a mundos imaginarios, paralelos, mundos que no son pero que muy bien podrían ser.
Luego, mientras prepara con su habitual meticulosidad nuevas muestras fotográficas, vendría su participación en las exposiciones colectivas "Arte para salvar el arte", organizada por la Asociación Rey Ordoño de la Cepeda, e Impares, organizada por la comisaria de arte Isabel Bettina Caparrós en torno a los textos de mi libro Días Impares, con la que viajó a Madrid y a Córdoba junto a artistas de calado nacional e internacional.

El artículo que ahora os dejo es el primer paso para acercarnos a ella y a su fotografía, acercamiento que podremos completar a través de la lectura de la entrevista hecha con motivo de este último proyecto en el que participa, la exposición Concha Espina, inspiración de artistas. 21 mujeres, 21 miradas. 

Chayo participa en  nuestra exposición con la fotografía titulada "La llegada", una fotografía en color de su serie de autorretratos hecha con trípode y disparador automático, inspirada en la novela de Concha Espina "La esfinge maragata" y que acompaña de una significativa frase que aparece en la novela por boca de la abuela de la protagonista. 

              "En nuestro país no se admiten reinas.
               Allí todas las mujeres somos esclavas".

De su presencia en este proyecto nos dice


"Participo emocionada en este homenaje a Concha Espina porque, como tantas   otras mujeres, fue olvidada, relegada  a un segundo plano o directamente silenciada durante muchos años a pesar de ser una de las más  importantes escritoras  de la literatura española  del siglo XX.
Con mi fotografía quiero expresar la soledad de la protagonista de la novela, Florinda, cuando llega a Valdecruces y se encuentra con la vida extraña, triste y desoladora de la mujer maragata"

ENTREVISTA: DESCUBRIENDO A CHAYO ROIG SAURÍ


¿Cómo y cuando llega el arte a tu vida? ¿Qué significa para ti esta faceta en la misma?

La fotografía, la pintura, la escultura y la literatura han sido muy importantes en mi vida. Mis padres siempre  viajaban mucho en vacaciones y recorrimos museos de toda España y de Francia. Desde muy pequeña recuerdo a mi madre con cámaras de fotos muy antiguas en sus manos porque siempre quería inmortalizar  esos instantes. Era emocionante sacar el carrete con mucho cuidado y colocar uno nuevo en el interior de nuestras viejas cámaras.

De todas las formas de expresión ¿cómo llegas a ésta en la que estás? ¿Hay otras que practiques, hayas practicado y te aporten algo?

Cuando empecé a viajar sin mis padres seguí haciendo fotografías para enseñarles donde había estado y, poco o a poco, me di cuenta que no quería hacer las típicas fotos de recuerdo. De una iglesia importante me atraía la parte de atrás, por ejemplo, la que estaba descuidada y nadie visitaba.
Adoro también la literatura  y la danza porque son formas de hablar con el mundo de otra forma. La literatura te hace sentir  y vivir al leerla y te despoja de ti misma al escribir; la danza te ayuda a ser feliz y a expresarte sin utilizar las palabras, sólo utilizando tu cuerpo.

¿Cuáles son tus influencias artísticas, las fuentes de las que has bebido para llegar hasta este momento de creación en el que te encuentras?

Chayo Roig preparándose para una de 
sus particulares sesiones fotográficas. 
No puedo hablar de mi fotografía sin ligarla a la literatura de la época del Romanticismo español con Larra, Espronceda, Zorrilla, Bécquer y los grandes clásicos del terror como Bram Stoker, Mary Shelley y poetas románticos como Lord Byron. Los castillos abandonados, los monasterios y los cementerios despertaron en mí una pasión increíble que he buscado en mi fotografía. La belleza que existe en los lugares deshabitados y, el tiempo detenido en lugares deshabitados y en ruinas son siempre un decorado perfecto. Imaginar qué sucedió allí y por qué acabaron así es algo indescriptible.

¿Qué es lo que más difícil te ha resultado o te está resultando en el camino del arte?

Es una afición que me llena de vida. Hasta ahora he tenido mucha suerte porque  mujeres con ojos increíbles se enamoraron de mis fotos en la pantalla de un ordenador y me animaron a hacer mi primera expo en el Ékole de León. Incluso tuve una mecenas que me ayudó económicamente a imprimir mis primeras fotografías. Yo no fotografío para ser famosa ni quiero ganar concursos. Esta es mi pasión.

¿Cómo ves la relación del arte con la mujer en estos momentos de nuestra sociedad?

Estamos consiguiendo ser visibles y eso es muy importante. Para las artistas de hoy y para todas las del pasado que fueron silenciadas.
La mujer tiene una sensibilidad muy especial y es el doble de difícil ser “artista” mujer porque tienes que sacar el tiempo para crear cuando todas las responsabilidades diarias de trabajo y familiares que nos han impuesto han sido realizadas y, a veces, ese tiempo es muy poco y tenemos que robarle al sueño, horas de creación.

¿Contar con más modelos femeninos en los que inspirarse puede ser bueno para las jóvenes que hoy se inician en las diferentes disciplinas artísticas?

¡Es importantísimo! Te hace ver que es posible, que otras lo han logrado, incluso en una disciplina que no sea la tuya. Las precursoras tienen un valor incalculable para cualquier mujer que quiera realizar su sueño. La búsqueda de inspiración es algo con lo que tiene que lidiar cualquier artista, por eso es tan necesario empaparse del trabajo de otras artistas.

Cuéntanos algo de los distintos proyectos artísticos en los que has participado a lo largo de estos años. ¿Cómo llegas a ellos y qué te han aportado? ¿Con cual te quedarías si tuvieras que elegir alguno?

Cartel de la exposición "Espacios de un alma inquieta", en 2016.
Mi exposición fotográfica “Espacios de un alma inquieta”, en el Café Ékole de León, fue algo especial porque fue la primera vez que otros ojos miraban mis fotos en un formato grande; admiraban los espacios y ambientes mágicos que hasta ese momento eran sólo para mí. Tuve a mi alrededor a mis amigas animándome y ayudándome y por eso se convierte en algo muy especial. Que luego la gente me mandara fotos mirando las mías me emocionó mucho.
Donar  una de mis fotografías  para la exposición colectiva “Arte para salvar el arte”, organizada en Astorga por la Asociación cultural Rey Ordoño I, de La Cepeda, me hizo sentirme bien al contribuir con mi arte a salvar el arte del pasado que tanto me embriaga.
Y participar con una de mis fotografías en la exposición colectiva “Impares” en la sala Juana Francés de Madrid a partir de los textos del libro Días Impares de  la escritora astorgana Mercedes G. Rojo fue un regalo con el que nunca había soñado. Que una de mis fotos viajara a Madrid y después a Córdoba es algo maravilloso. Y que sea siempre unido a la literatura  hace que el círculo se cierre. Que lo que  empezó con Literatura se cierre con Literatura es maravilloso.

¿Cómo ves la relación de la ciudad/de la provincia con sus artistas? ¿La consideras suficiente?

Creo que es un muy importante dar visibilidad y soporte a cualquier muestra o exposición de propuestas artísticas. En muchos lugares de la provincia son todo facilidades pero en otros es imposible hacer una exposición. 

¿Consideras que el trato que la sociedad tiene en estos momentos con sus artistas masculinos es el mismo que el que dispensa a sus artistas femeninas?

En la fotografía, muchas mujeres como Gerda Taro, fueron silenciadas y sus fotografías fueron firmadas por sus compañeros que fueron los que se hicieron famosos. Esto pasó en cualquier vertiente artística durante muchos años.
Incluso hoy en día, aparentemente los trabajos fotográficos nunca se seleccionan por el género de los autores o autoras, sino por su valía estética, por su calidad; pero si hiciéramos un estudio de las exposiciones que en este momento existen, veríamos que eso no es real y el hombre sigue teniendo más facilidades.
Poco a poco se van ganando espacios y se reconoce la labor de nuestras predecesoras para que no caigan en el olvido y a su lado se trata de visibilizar el trabajo de las actuales. Pero aún hay mucho trabajo por hacer y estamos en ello.

¿Algún proyecto a corto plazo que quieras y puedas desvelarnos?

Voy a montar una exposición con protagonistas femeninas pero el lugar todavía es un secreto que no puedo desvelar.

¿Cómo te definirías en  relación con el arte en general y con la fotografía en particular como expresión  de ti misma?

Me definiría como una mujer afortunada que fotografía lugares especiales, enigmáticos y abandonados. Tengo una imaginación tan poderosa que transformo la realidad para que lo que hay en mi mente aparezca tras un “click”. Me gusta contagiar en positivo y creo que lo estoy logrando porque hasta hace poco era yo misma la modelo de mis fotografías pero ahora muchas mujeres quieren participar de mi mundo y ser mis modelos. ¡Eso es un privilegio! Les doy las gracias a todas por ello.

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Para conocer sus otras facetas artísticas, especialmente la relacionada con el mundo de la danza tribal, disciplina en la que es pionera e introductora en nuestra provincia,  os dejo también el enlace a la semblanza escrita hace unos meses para la sección Astorga y sus comarcas, desconocido universo de creadoras, para el digital AstorgaRedAcción.

Chayo Roig: del Mediterráneo a nuestras comarcas a través de la danza y la fotografía. AstorgaRedaccíón. 09.06.2018



UN LIBRO PARA CELEBRAR DOS AÑOS AL LADO DE CONCHA ESPINA

ARTISTAS LEONESAS AL RESCATE DE CONCHA ESPINA. Un libro como salvaguarda de dos años de homenaje a una escritora ignorada

              En marzo de 2018, teniendo como leitmotiv la celebración del Día Internacional de la Mujer, un grupo de mujeres leonesas desde...