Para conocerla un poquito mejor os dejo el enlace al correspondiente artículo:
La magia de las pequeñas cosas (digital). LNC. 03.04.2018
Macamen participa en la exposición itinerante Concha Espina: inspiración de artistas, que ahora mismo se muestra en el auditorio del Conservatorio de León (hasta el 27 de abril) con una interesante y original pieza que ella misma titula "Corazón de poeta"
Ficha técnica:
Tipo de obra: escultura
Técnica utilizada: técnica mixta
Dimensiones: 45x33x24 (altoxanchoxfondo)
De su presencia en este proyecto nos dice:
"Me hace mucha ilusión participar en este
homenaje a una mujer que luchó por su sueño y su pasión hasta el punto de no
rendirse, ni siquiera, al perder la vista al final de su vida. Me acerco con
mucho respeto y admiración a esta mujer y su obra y a través de mi
interpretación de su poema «soy una mujer: nací poeta» trato de representar
toda la fuerza, la riqueza y el empeño que me transmite su vida y su obra."
No podéis perderos su blog De trocitos para conocer en más profundidad su obra. También podéis encontrar el link al mismo en la pestaña lateral de este blog dedicada a nuestras artistas.
Espero esta entrada que haya sido de vuestro interés .DESCUBRIENDO A MACAMEN DE VEGA:
Conozcámosla un poquito mejor a través de la entrevista que le hice para esta sección.
Mercedes: ¿Cómo y cuándo llega
el arte a tu vida?
Macamen: El arte está presente en mi vida desde que tengo uso de razón. Mi padre era
poeta, y además de la palabra utilizaba la fotografía, la pintura y el collage
para expresar lo que sentía. También mi madre es una artista y muestra esa
faceta con las agujas, las telas y también con la cocina. El arte se ha
utilizado en mi casa con naturalidad como medio de expresión desde que tengo
uso de razón.
¿Qué significa para ti
esta faceta de tu vida?
Para mi el arte es un diálogo conmigo misma en el que trato de entenderme y
entender el mundo, entender mis emociones y sacarlas fuera y compartirlas para
disfrute de otr@s. Es mi parcela privada, donde puedo hacer lo que me da la
gana, donde las reglas las pongo solo yo, donde puedo divertirme, experimentar
y volar a placer.
¿De todas las formas de expresión cómo llegas a la que estás ahora? ¿Hay otras que practiques?
Yo empecé dibujando, primero con tinta, después con acuarela. Luego empecé
a incorporar otros materiales al plano bidimensional creando collages. En este
punto me di cuenta de que manejando las tres dimensiones lograba expresar lo
que quería más fácilmente y me divertía mucho más, ya que los materiales que
puedo utilizar de esta manera son ilimitados. De esta forma he llegado hasta
donde estoy ahora, haciendo dioramas y representaciones tridimensionales
utilizando todo tipo de materiales y soportes (madera, papel, resinas, espuma,
lana, alambre, vidrio, cartón.....)
¿Cuáles son tus influencias artísticas, las fuentes de las que has bebido
para llegar hasta este momento de creación en el que te encuentras?
Aunque lo que hago no es dibujar, mi influencia principal viene del mundo
de la ilustración. Me encantan los álbumes ilustrados, la utilización de las
imágenes para contar una historia y emocionar al espectador. Me encantan Jimmy
Liao, Manon Gauthier, Rebecca Dautremer, Nicolas Gouny, Ana Pez... Creo que mis
creaciones funcionan un poco como las ilustraciones de un libro, esconden una
historia que busca emocionar al espectador.
¿Qué es lo que más
difícil te ha resultado o te está resultando en el camino del arte?
Me resulta difícil abrirme camino, encontrar salida a lo que hago. Es un
disfrute, pero también requiere financiación para materiales, formación... no
es fácil obtener un beneficio económico que me permita salir adelante y
mantenerme.
¿Cómo ves la relación
del arte con la mujer en estos momentos de nuestra sociedad?
Hay un montón de mujeres haciendo cosas, moviéndose en el campo del arte,
peleando por expresar lo que sienten a través de la pintura, la escultura, la
música... Creo que el arte, como otras facetas de nuestro mundo, tiene una
cuenta pendiente con el mundo femenino, muchas mujeres artistas de distintas
disciplinas han pasado sin pena ni gloria a lo largo de la historia. El arte es
un reflejo de la sociedad, actualmente hay un avance y algunas mujeres logran
llegar a lo más alto del mundo del arte, pero aún queda un largo camino para la
igualdad.
¿Crees que contar con
más modelos femeninos en los que inspirarse puede ser bueno para las jóvenes
que hoy se inician en las diferentes disciplinas artísticas?
Sin duda alguna. Yo creo que los modelos con los que crecemos los asumimos
como «normales» y tendemos a reproducirlos en nuestra vida adulta. Si las
nuevas generaciones crecen viendo que las mujeres están presentes en el arte (y
en otros campos), asumirán con naturalidad que ese es un camino posible también
para ellas.
¿Crees que su práctica ayuda a desarrollar las capacidades
artísticas de
quienes las practican? ¿y de quienes participan de ello como espectadores?
 |
| Macamen de Vega en el Ékole. |
La capacidad artística se ejercita y se desarrolla con la práctica. Cuanto
más se practica y más se experimenta más se crece y más se aprende. También
como espectador se puede tomar nota, observar puede servir como aprendizaje, inspiración
o estímulo para crear.
Cuéntanos algo de los distintos proyectos artísticos en los que has
participado a lo largo de estos años. ¿Cómo llegas a ellos y qué te han
aportado? ¿Con cual te quedarías si tuvieras que elegir alguno? ¿Por qué
motivo?
He participado en varias exposiciones individuales y colectivas desde hace
años. Algunos proyectos surgen porque han venido a buscarme para proponerme
algo, otros son proyectos personales para los que yo misma busco la forma de
sacarlos a la luz. Ha habido muchos muy bonitos. Todos me han aportado
crecimiento como persona y como artista, pues cada uno de ellos es un reto que
hay que superar, un desafío en el que tengo que volcar parte de mi misma para
transmitir lo que siento y lograr llegar al espectador. También me han acercado
a personas increíbles y muy interesantes. Me resulta difícil quedarme con uno
solo... si tengo que elegir me quedo con «Desmelenadas», un proyecto personal,
realizado para la sala de exposiciones «Los Remedios» (Fundación Entredós), en
Madrid. http://fundacionentredos.org/
Un proyecto en el que me desnudé a mi misma a través de mis personajes, las
desmelenadas,, mujeres pequeñas con grandes sentimientos, gran capacidad para
ser ellas mismas y vivir libres. Fue un proyecto personal en un momento de mi
vida en el que volví a ser madre de un bebé (después de tener hijos más
mayores) y que me llevó a pensar mucho en mi papel como mujer en el mundo que
me ha tocado vivir. El lugar de la exposición, la Fundación Entredós, es un
punto de encuentro de mujeres donde acogieron a mis desmelenadas con muchísimo
cariño y entusiasmo, gracias a lo cual llegaron a mucha gente. Fue muy
satisfactorio y enriquecedor.
¿Cómo ves la relación de la ciudad/de la provincia con sus artistas? ¿La
consideras suficiente? ¿Qué crees que se podría hacer para potenciarla?
Casi siempre se puede hacer más y mejor. Hay salas de exposiciones, aunque
con una larga lista de espera. Desde las instrucciones pertinentes se podrían
habilitar más espacios, para que fuera más sencillo poder mostrar al público lo
que se hace. Es verdad que en los últimos tiempos han surgido muchos locales
(del mundo de la hostelería principalmente) cuyos dueños ceden su espacio al
público en general para poder exponer o promover la cultura y el arte y, de
esta forma, resulta bastante sencillo participar de la vida cultural y
artística de la ciudad, bien como parte activa, bien como espectador. Creo que
en este sentido León es una ciudad muy «viva».
Llegando hasta este momento
¿consideras que el trato que la sociedad tiene con sus artistas
masculinos es el mismo que el que dispensa a sus artistas femeninas?
Personalmente tengo que decir que no he encontrado ninguna traba por el
hecho de ser mujer en el camino que llevo recorrido, ni a la hora de solicitar
una sala para un proyecto, ni cuando he participado en proyectos colectivos
mixtos. Es triste reconocer esto como «una suerte» y no como lo que tiene que
ser. Yo creo que es cierto que, a nivel general, el mundo del arte, como
reflejo de la sociedad, va siendo poco a poco conquistado por la mujer.
Históricamente el trato no ha sido igualitario por eso aún queda un trecho por
recorrer para la igualdad total.
¿Por qué y cómo la
presencia del arte en nuestra sociedad?
Porque el arte emociona, despierta lo mejor del espectador; el arte
cuestiona, descubre, muestra, cuenta, denuncia, busca la belleza... Es una vía
de comunicación emocional absolutamente imprescindible para las personas. Yo
creo que el arte nos conecta con el niño interior que llevamos dentro, nos
conecta con lo más puro del ser humano.
¿Cómo? Desde pequeños, en
las escuelas, indispensable. En las calles, en los lugares públicos, en casa...
El arte debería ser una presencia constante en nuestras vidas.
Resumiendo: Si
tuvieras que definirte en relación con
el arte en general y con la disciplina elegida dentro del mismo para tu propia
expresión en particular ¿cómo lo harías?
Mi arte surge de mi necesidad de hablar conmigo misma para explicarme el
mundo, para entender el mundo. Es una vía para expresar lo que siento. Me
resulta complicado definir lo que hago, pero puedo definir algunas
características de lo que hago
- Me divierte
enormemente. Me conecta con el entusiasmo y las ganas de vivir.
- Me sirve para
contar algo al mundo.
- Se llena de
sentido y me llena de satisfacción cuando logra emocionar al espectador,
cuando le conecta con el entusiasmo a él también.
- Utilizo los
materiales que me apetece en cada momento y experimento con las técnicas
que me apetece probar y descubrir, según el momento también.
- Creo que mi arte
se basa en la sencillez del lenguaje que utiliza para llegar al otro, para
llegar a mi misma.
