La Casa Museo de Santa Colomba de Somoza acoge nuestra primera cita para celebrar el Día del Libro junto a Concha Espina.

Desde el  proyecto “Rescatando a Concha Espina. 2018-2019”  celebraremos el Día del Libro de una manera muy especial, con un par de citas que no han de dejar indiferente a nadie. La primera de ellas tendrá lugar en la Casa Museo de Santa Colomba de Somoza.

En esta ocasión, bajo la coordinación de Mercedes G. Rojo y de la poeta local María Paz Martínez, nos hemos propuesto un acercamiento a esta insigne escritora que hace algo más de un siglo visitó nuestras tierras, un viaje que la marcó hasta el punto de escribir una de sus novelas más significativas “La esfinge maragata”, con la que trascendió fronteras, pues la misma llegaría a través de numerosas ediciones y traducciones a numerosos países de todo el mundo. En ella, utilizando como hilo conductor la realidad del pueblo maragato, denunció las difíciles condiciones de vida de la mujer rural en aquellos momentos, una realidad que no solo vivía la mujer maragata de entonces,  también la de otras regiones de España  y del mundo, tal vez de ahí su éxito.

La velada del sábado nos ofrecerá ese acercamiento literario a la autora a través de  textos  escritos por las participantes en el proyecto, dándonos visiones muy particulares acerca de Concha Espina y su obra, a través de poemas, relatos, reflexiones e incluso cartas, creados específicamente para la ocasión; un recital hilado con  diferentes voces  que le darán agilidad y variedad al acto, en el que también se podrán conocer las obras de hasta 21 artistas (muchas de ellas de la zona) que forman parte de la exposición  Concha Espina, inspiración de artistas. 21 mujeres, 21 miradas, que ahora mismo puede visitarse en León.

El acto tendrá lugar el sábado 21, a las 19’00 horas,  en la Casa Museo de Santa Colomba de Somoza.

PROGRAMA

Previamente al mismo se procederá a la inauguración de una selección de piezas de varias de las artistas que participan en el anterior proyecto, cohexionadas bajo el nombre de “Maragatería: Latidos de arte y literatura”, una muestra que agrupa obras inspiradas en  el  mundo de la mujer, el paisaje y la literatura, en un interesante tándem en permanente conexión dentro del mundo creador de  Chayo Roig Sauri, Esther Alonso, Eva del Riego, Macamen de Vega, Mª José Requejo, Marga Román Modino, Mari Carmen Gómez Ordás, Nuria Cadierno, Pilar José y Virginia del Arco. Son obras pertenecientes a diversas disciplinas que no dejarán impasibles a nuestros visitantes y que podrán disfrutarse en las instalaciones de la Casa Museo del 21 al 23 de abril y del 28 de abril al 1 de mayo, de 10’00 a 14’00 y de 16’00 a 20’00 horas.

Chayo Roig Saurí. Fotografía (Astorga)

Chayo Roig vestida para una actuación de danza 

tribal, otra de sus aficiones artísticas. 

Chayo Roig Saurí (Valencia, 1974) protagoniza la tercera entrega de la serie Senderos artísticos leoneses en femenino con sección, los martes, en Culturas del diario La Nueva Crónica de León. Ella es una artista multidisciplinar que se expresa a través de distintos campos como son la danza, la literatura y la fotografía, aspecto este último por el que ocupa su lugar en esta serie.

Afincada en nuestra provincia desde hace más de una década, a través de lo laboral, comparte con todos nosotros su faceta artística llenando de luz y de color  - de alegría y ganas de vivir - a quienes la comparten con ella, ya sea como participantes o como espectadores.

   Fotografía seleccionada por la comisaria de arte Isabel 

   Bettina Caparrós para la exposición "Impares" sobre

   textos de Días Impares. 

Su presencia pública en el mundo fotográfico se inició a partir de la exposición que en 2016 nos ofreció en el Café Ékole en la que, a través de sus "Espacios de un alma inquieta", nos ofreció instantáneas cargadas del influjo de la literatura romántica más destacada en la que ruinas, paisajes y lugares abandonados cobran nueva vida en una singular interrelación con personajes -muchas veces representados por ella misma en singulares autorretratos- que nos trasportan a mundos imaginarios, paralelos, mundos que no son pero que muy bien podrían ser.

Luego, mientras prepara con su habitual meticulosidad nuevas muestras fotográficas, vendría su participación en las exposiciones colectivas "Arte para salvar el arte", organizada por la Asociación Rey Ordoño de la Cepeda, e Impares, organizada por la comisaria de arte Isabel Bettina Caparrós en torno a los textos de mi libro Días Impares, con la que viajó a Madrid y a Córdoba junto a artistas de calado nacional e internacional.

El artículo que ahora os dejo es el primer paso para acercarnos a ella y a su fotografía, acercamiento que podremos completar a través de la lectura de la entrevista hecha con motivo de este último proyecto en el que participa, la exposición Concha Espina, inspiración de artistas. 21 mujeres, 21 miradas. 

Desde la literatura romántica a la cámara fotográfica. LNC.10.04.2018.

Desde la literatura romántica a la cámara fotográfica (digital). LNC.10.04.2018.

Chayo participa en  nuestra exposición con la fotografía titulada "La llegada", una fotografía en color de su serie de autorretratos hecha con trípode y disparador automático, inspirada en la novela de Concha Espina "La esfinge maragata" y que acompaña de una significativa frase que aparece en la novela por boca de la abuela de la protagonista. 

              "En nuestro país no se admiten reinas.

               Allí todas las mujeres somos esclavas".

De su presencia en este proyecto nos dice

"Participo emocionada en este homenaje a Concha Espina porque, como tantas   otras mujeres, fue olvidada, relegada  a un segundo plano o directamente silenciada durante muchos años a pesar de ser una de las más  importantes escritoras  de la literatura española  del siglo XX.

Con mi fotografía quiero expresar la soledad de la protagonista de la novela, Florinda, cuando llega a Valdecruces y se encuentra con la vida extraña, triste y desoladora de la mujer maragata"

ENTREVISTA: DESCUBRIENDO A CHAYO ROIG SAURÍ

¿Cómo y cuando llega el arte a tu vida? ¿Qué significa para ti esta faceta en la misma?

La fotografía, la pintura, la escultura y la literatura han sido muy importantes en mi vida. Mis padres siempre  viajaban mucho en vacaciones y recorrimos museos de toda España y de Francia. Desde muy pequeña recuerdo a mi madre con cámaras de fotos muy antiguas en sus manos porque siempre quería inmortalizar  esos instantes. Era emocionante sacar el carrete con mucho cuidado y colocar uno nuevo en el interior de nuestras viejas cámaras.

De todas las formas de expresión ¿cómo llegas a ésta en la que estás? ¿Hay otras que practiques, hayas practicado y te aporten algo?

Cuando empecé a viajar sin mis padres seguí haciendo fotografías para enseñarles donde había estado y, poco o a poco, me di cuenta que no quería hacer las típicas fotos de recuerdo. De una iglesia importante me atraía la parte de atrás, por ejemplo, la que estaba descuidada y nadie visitaba.

Adoro también la literatura  y la danza porque son formas de hablar con el mundo de otra forma. La literatura te hace sentir  y vivir al leerla y te despoja de ti misma al escribir; la danza te ayuda a ser feliz y a expresarte sin utilizar las palabras, sólo utilizando tu cuerpo.

¿Cuáles son tus influencias artísticas, las fuentes de las que has bebido para llegar hasta este momento de creación en el que te encuentras?

Chayo Roig preparándose para una de 

sus particulares sesiones fotográficas. 

No puedo hablar de mi fotografía sin ligarla a la literatura de la época del Romanticismo español con Larra, Espronceda, Zorrilla, Bécquer y los grandes clásicos del terror como Bram Stoker, Mary Shelley y poetas románticos como Lord Byron. Los castillos abandonados, los monasterios y los cementerios despertaron en mí una pasión increíble que he buscado en mi fotografía. La belleza que existe en los lugares deshabitados y, el tiempo detenido en lugares deshabitados y en ruinas son siempre un decorado perfecto. Imaginar qué sucedió allí y por qué acabaron así es algo indescriptible.

¿Qué es lo que más difícil te ha resultado o te está resultando en el camino del arte?

Es una afición que me llena de vida. Hasta ahora he tenido mucha suerte porque  mujeres con ojos increíbles se enamoraron de mis fotos en la pantalla de un ordenador y me animaron a hacer mi primera expo en el Ékole de León. Incluso tuve una mecenas que me ayudó económicamente a imprimir mis primeras fotografías. Yo no fotografío para ser famosa ni quiero ganar concursos. Esta es mi pasión.

¿Cómo ves la relación del arte con la mujer en estos momentos de nuestra sociedad?

Estamos consiguiendo ser visibles y eso es muy importante. Para las artistas de hoy y para todas las del pasado que fueron silenciadas.

La mujer tiene una sensibilidad muy especial y es el doble de difícil ser “artista” mujer porque tienes que sacar el tiempo para crear cuando todas las responsabilidades diarias de trabajo y familiares que nos han impuesto han sido realizadas y, a veces, ese tiempo es muy poco y tenemos que robarle al sueño, horas de creación.

¿Contar con más modelos femeninos en los que inspirarse puede ser bueno para las jóvenes que hoy se inician en las diferentes disciplinas artísticas?

¡Es importantísimo! Te hace ver que es posible, que otras lo han logrado, incluso en una disciplina que no sea la tuya. Las precursoras tienen un valor incalculable para cualquier mujer que quiera realizar su sueño. La búsqueda de inspiración es algo con lo que tiene que lidiar cualquier artista, por eso es tan necesario empaparse del trabajo de otras artistas.

Cuéntanos algo de los distintos proyectos artísticos en los que has participado a lo largo de estos años. ¿Cómo llegas a ellos y qué te han aportado? ¿Con cual te quedarías si tuvieras que elegir alguno?

Cartel de la exposición "Espacios de un alma inquieta", en 2016.

Mi exposición fotográfica “Espacios de un alma inquieta”, en el Café Ékole de León, fue algo especial porque fue la primera vez que otros ojos miraban mis fotos en un formato grande; admiraban los espacios y ambientes mágicos que hasta ese momento eran sólo para mí. Tuve a mi alrededor a mis amigas animándome y ayudándome y por eso se convierte en algo muy especial. Que luego la gente me mandara fotos mirando las mías me emocionó mucho.

Donar  una de mis fotografías  para la exposición colectiva “Arte para salvar el arte”, organizada en Astorga por la Asociación cultural Rey Ordoño I, de La Cepeda, me hizo sentirme bien al contribuir con mi arte a salvar el arte del pasado que tanto me embriaga.

Y participar con una de mis fotografías en la exposición colectiva “Impares” en la sala Juana Francés de Madrid a partir de los textos del libro Días Impares de  la escritora astorgana Mercedes G. Rojo fue un regalo con el que nunca había soñado. Que una de mis fotos viajara a Madrid y después a Córdoba es algo maravilloso. Y que sea siempre unido a la literatura  hace que el círculo se cierre. Que lo que  empezó con Literatura se cierre con Literatura es maravilloso.

¿Cómo ves la relación de la ciudad/de la provincia con sus artistas? ¿La consideras suficiente?

Creo que es un muy importante dar visibilidad y soporte a cualquier muestra o exposición de propuestas artísticas. En muchos lugares de la provincia son todo facilidades pero en otros es imposible hacer una exposición. 

¿Consideras que el trato que la sociedad tiene en estos momentos con sus artistas masculinos es el mismo que el que dispensa a sus artistas femeninas?

En la fotografía, muchas mujeres como Gerda Taro, fueron silenciadas y sus fotografías fueron firmadas por sus compañeros que fueron los que se hicieron famosos. Esto pasó en cualquier vertiente artística durante muchos años.

Incluso hoy en día, aparentemente los trabajos fotográficos nunca se seleccionan por el género de los autores o autoras, sino por su valía estética, por su calidad; pero si hiciéramos un estudio de las exposiciones que en este momento existen, veríamos que eso no es real y el hombre sigue teniendo más facilidades.

Poco a poco se van ganando espacios y se reconoce la labor de nuestras predecesoras para que no caigan en el olvido y a su lado se trata de visibilizar el trabajo de las actuales. Pero aún hay mucho trabajo por hacer y estamos en ello.

¿Algún proyecto a corto plazo que quieras y puedas desvelarnos?

Voy a montar una exposición con protagonistas femeninas pero el lugar todavía es un secreto que no puedo desvelar.

¿Cómo te definirías en  relación con el arte en general y con la fotografía en particular como expresión  de ti misma?

Me definiría como una mujer afortunada que fotografía lugares especiales, enigmáticos y abandonados. Tengo una imaginación tan poderosa que transformo la realidad para que lo que hay en mi mente aparezca tras un “click”. Me gusta contagiar en positivo y creo que lo estoy logrando porque hasta hace poco era yo misma la modelo de mis fotografías pero ahora muchas mujeres quieren participar de mi mundo y ser mis modelos. ¡Eso es un privilegio! Les doy las gracias a todas por ello.

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Para conocer sus otras facetas artísticas, especialmente la relacionada con el mundo de la danza tribal, disciplina en la que es pionera e introductora en nuestra provincia,  os dejo también el enlace a la semblanza escrita hace unos meses para la sección Astorga y sus comarcas, desconocido universo de creadoras, para el digital AstorgaRedAcción.

Chayo Roig: del Mediterráneo a nuestras comarcas a través de la danza y la fotografía. AstorgaRedaccíón. 09.06.2018

ANTOLOGÍA HOMENAJE A CONCHA ESPINA. 27 miradas para acercarte a ella. No te quedes sin él.

El pasado 8 de marzo, con la conmemoración del Día de la Mujer, un grupo de escritoras leonesas decidimos hacerle un homenaje a una de las grandes de nuestra literatura, insistentemente invisibilizada en los manuales de Historia de la Literatura a pesar de la importancia que su obra alcanzó en su momento, tanto en edición, como en premios, reconocimientos internacionales y transcendencia a este y al otro lado de nuestras fronteras. 

Nuestra intención era darla a conocer un poquito más, descubrirla para nosotras como mujer que fue y luchó por conseguir su sueño: el de la escritura, más allá de ideologías, de críticas, de etiquetas; acercarnos a su obra y a lo que aún permanece de universal en la misma y plasmar a través de nuestros escritos las reflexiones que su vida y obra nos provocaba.
La respuesta fue masiva, cerca de 30 compañeras se implicaron en el proyecto, lo que suponía un paso más como colectivo al servir también  para dar a conocer parte de la realidad de nuestro panorama literario en la provincia. Somos muchas las mujeres que estamos ahí, de distintas edades, de distintas ideologías, de diferentes estilos, con más o menos experiencia y más o menos calidad; pero siempre con ganas de hacer, de aprender y de transmitir. 

La impresionante respuesta obtenida por parte de nuestras compañeras (la verdad, nunca esperada) nos llevó a intentar que esos textos hechos pensando en Concha no se perdieran tras este día, el día 8, día en el que se les dio lectura en un acto sumamente especial.  Y así decidimos recogerlos en una humilde publicación a través de la cual pudiera llegar a más gente, no solo los textos, también una breve semblanza de quien lo había realizado y su correspondiente llamémosle justificación ante la participación en este acto homenaje. Y así surgió, pudiéramos decir que a modo de antología, este libro que pone en nuestras manos parte del panorama literario femenino de la provincia y su sentir ante la figura de una talla como la de Concha Espina.
La oferta se hizo a cuantas mujeres del panorama literario leonés -presentes ahora mismo en nuestra provincia, físicamente- pudimos reunir entre todas; sin filias, sin fobias, a todas por igual, aunque seguramente alguna se nos quedara en el tintero. Fueron ellas las que libremente decidieron participar de una u otra manera en el homenaje en función de sus disponibilidades o deseos. Ellas pusieron los mimbres y sobre ellos construimos el proyecto final.

Hoy os queremos dejar aquí alguna información al respecto de dicha publicación y comentaros que está a disposición de cuantos deseéis tenerla en vuestras manos (por una cantidad simbólica) . En caso de que vuestro interés vaya en esa línea solo tenéis que poneros en contacto, pues solo estará disponible directamente o en alguno de los actos que programamos en torno al proyecto.

La antología está formada por una nómina de 27 escritoras, con un amplio abanico de edad, desde ochenteras a veinteañeras que a través de sus textos nos ofrecen una amplia y diversa visión de lo que vida y obra de Concha Espina ha provocado en ellas, visión que han dejado plasmada en el libro en forma de poemas, relatos, reflexiones e incluso cartas, en una propuesta complementaria y muy enriquecedora.

Para nosotras, el mayor triunfo ha sido contribuir a que muchas de ellas la hayan recuperado de sus subconsciente y que otras, especialmente las más jóvenes, la hayan descubierto y junto a ella, sus textos que - más allá de la distancia que puede marcarnos el tipo de lenguaje utilizado en ellos, tan propio de la época- pueden resultar tan actuales en cuanto al tratamiento que hace de sus personajes femeninos y las circunstancias que en cada caso las rodean.

Macamen de Vega. Artista plástica. (León)

Macamen de Vega (León, 1971), mi segunda entrega en la serie Senderos artísticos leoneses en femenino  con sección, los martes, en Culturas de la Nueva Crónica, es una artista plástica leonesa que desde hace siete años, momento en el que su inquietud creativa la llevó a adentrarse en el mundo artístico de la ilustración infantil, ha realizado diversos proyectos y exposiciones siempre con una impronta muy personal que hace claramente reconocibles sus obras. Son dioramas y escenas tridimensionales, realizados con diferentes técnicas y materiales, que cuentan una historia, un momento, una ilusión, un sueño, una emoción...
Para conocerla un poquito mejor os dejo el enlace al correspondiente artículo: 

La magia de las pequeñas cosas. LNC. 03.04.2018

La magia de las pequeñas cosas (digital). LNC. 03.04.2018

Macamen participa en la exposición itinerante Concha Espina: inspiración de artistas, que ahora mismo se muestra en el auditorio del Conservatorio de León (hasta el 27 de abril) con una interesante y original pieza que ella misma titula "Corazón de poeta"

Ficha técnica: 

Tipo de obra: escultura

Técnica utilizada: técnica mixta

Dimensiones: 45x33x24 (altoxanchoxfondo)

De su presencia en este proyecto nos dice: 

"Me hace mucha ilusión participar en este homenaje a una mujer que luchó por su sueño y su pasión hasta el punto de no rendirse, ni siquiera, al perder la vista al final de su vida. Me acerco con mucho respeto y admiración a esta mujer y su obra y a través de mi interpretación de su poema «soy una mujer: nací poeta» trato de representar toda la fuerza, la riqueza y el empeño que me transmite su vida y su obra."

No podéis perderos su blog De trocitos para conocer en más profundidad su obra.  También podéis encontrar el link al mismo  en la pestaña lateral de este blog dedicada a nuestras artistas.

Espero esta entrada que haya sido de vuestro interés .

DESCUBRIENDO A MACAMEN DE VEGA: 

Conozcámosla un poquito mejor a través de la entrevista que le hice para esta sección. 

Mercedes: ¿Cómo y cuándo llega el arte a tu vida?

Macamen: El arte está presente en mi vida desde que tengo uso de razón. Mi padre era poeta, y además de la palabra utilizaba la fotografía, la pintura y el collage para expresar lo que sentía. También mi madre es una artista y muestra esa faceta con las agujas, las telas y también con la cocina. El arte se ha utilizado en mi casa con naturalidad como medio de expresión desde que tengo uso de razón.

¿Qué significa para ti esta faceta de tu vida?

Para mi el arte es un diálogo conmigo misma en el que trato de entenderme y entender el mundo, entender mis emociones y sacarlas fuera y compartirlas para disfrute de otr@s. Es mi parcela privada, donde puedo hacer lo que me da la gana, donde las reglas las pongo solo yo, donde puedo divertirme, experimentar y volar a placer.

¿De todas las formas de expresión cómo llegas a la que estás ahora? ¿Hay otras que practiques?

Yo empecé dibujando, primero con tinta, después con acuarela. Luego empecé a incorporar otros materiales al plano bidimensional creando collages. En este punto me di cuenta de que manejando las tres dimensiones lograba expresar lo que quería más fácilmente y me divertía mucho más, ya que los materiales que puedo utilizar de esta manera son ilimitados. De esta forma he llegado hasta donde estoy ahora, haciendo dioramas y representaciones tridimensionales utilizando todo tipo de materiales y soportes (madera, papel, resinas, espuma, lana, alambre, vidrio, cartón.....)

¿Cuáles son tus influencias artísticas, las fuentes de las que has bebido para llegar hasta este momento de creación en el que te encuentras?

Aunque lo que hago no es dibujar, mi influencia principal viene del mundo de la ilustración. Me encantan los álbumes ilustrados, la utilización de las imágenes para contar una historia y emocionar al espectador. Me encantan Jimmy Liao, Manon Gauthier, Rebecca Dautremer, Nicolas Gouny, Ana Pez... Creo que mis creaciones funcionan un poco como las ilustraciones de un libro, esconden una historia que busca emocionar al espectador.

¿Qué es lo que más difícil te ha resultado o te está resultando en el camino del arte?

Me resulta difícil abrirme camino, encontrar salida a lo que hago. Es un disfrute, pero también requiere financiación para materiales, formación... no es fácil obtener un beneficio económico que me permita salir adelante y mantenerme.

¿Cómo ves la relación del arte con la mujer en estos momentos de nuestra sociedad?

Hay un montón de mujeres haciendo cosas, moviéndose en el campo del arte, peleando por expresar lo que sienten a través de la pintura, la escultura, la música... Creo que el arte, como otras facetas de nuestro mundo, tiene una cuenta pendiente con el mundo femenino, muchas mujeres artistas de distintas disciplinas han pasado sin pena ni gloria a lo largo de la historia. El arte es un reflejo de la sociedad, actualmente hay un avance y algunas mujeres logran llegar a lo más alto del mundo del arte, pero aún queda un largo camino para la igualdad.

¿Crees que contar con más modelos femeninos en los que inspirarse puede ser bueno para las jóvenes que hoy se inician en las diferentes disciplinas artísticas?

Sin duda alguna. Yo creo que los modelos con los que crecemos los asumimos como «normales» y tendemos a reproducirlos en nuestra vida adulta. Si las nuevas generaciones crecen viendo que las mujeres están presentes en el arte (y en otros campos), asumirán con naturalidad que ese es un camino posible también para ellas.

¿Crees que su práctica ayuda a desarrollar las capacidades

Macamen de Vega en el Ékole.

artísticas de quienes las practican? ¿y de quienes participan de ello como espectadores?

La capacidad artística se ejercita y se desarrolla con la práctica. Cuanto más se practica y más se experimenta más se crece y más se aprende. También como espectador se puede tomar nota, observar puede servir como aprendizaje, inspiración o estímulo para crear.

Cuéntanos algo de los distintos proyectos artísticos en los que has participado a lo largo de estos años. ¿Cómo llegas a ellos y qué te han aportado? ¿Con cual te quedarías si tuvieras que elegir alguno? ¿Por qué motivo?

He participado en varias exposiciones individuales y colectivas desde hace años. Algunos proyectos surgen porque han venido a buscarme para proponerme algo, otros son proyectos personales para los que yo misma busco la forma de sacarlos a la luz. Ha habido muchos muy bonitos. Todos me han aportado crecimiento como persona y como artista, pues cada uno de ellos es un reto que hay que superar, un desafío en el que tengo que volcar parte de mi misma para transmitir lo que siento y lograr llegar al espectador. También me han acercado a personas increíbles y muy interesantes. Me resulta difícil quedarme con uno solo... si tengo que elegir me quedo con «Desmelenadas», un proyecto personal, realizado para la sala de exposiciones «Los Remedios» (Fundación Entredós), en Madrid. http://fundacionentredos.org/

Un proyecto en el que me desnudé a mi misma a través de mis personajes, las desmelenadas,, mujeres pequeñas con grandes sentimientos, gran capacidad para ser ellas mismas y vivir libres. Fue un proyecto personal en un momento de mi vida en el que volví a ser madre de un bebé (después de tener hijos más mayores) y que me llevó a pensar mucho en mi papel como mujer en el mundo que me ha tocado vivir. El lugar de la exposición, la Fundación Entredós, es un punto de encuentro de mujeres donde acogieron a mis desmelenadas con muchísimo cariño y entusiasmo, gracias a lo cual llegaron a mucha gente. Fue muy satisfactorio y enriquecedor.

http://detrocitos.blogspot.com.es/2014/11/desmelenadas-la-esencia.html?m=0

¿Cómo ves la relación de la ciudad/de la provincia con sus artistas? ¿La consideras suficiente? ¿Qué crees que se podría hacer para potenciarla?

Casi siempre se puede hacer más y mejor. Hay salas de exposiciones, aunque con una larga lista de espera. Desde las instrucciones pertinentes se podrían habilitar más espacios, para que fuera más sencillo poder mostrar al público lo que se hace. Es verdad que en los últimos tiempos han surgido muchos locales (del mundo de la hostelería principalmente) cuyos dueños ceden su espacio al público en general para poder exponer o promover la cultura y el arte y, de esta forma, resulta bastante sencillo participar de la vida cultural y artística de la ciudad, bien como parte activa, bien como espectador. Creo que en este sentido León es una ciudad muy «viva».

Llegando hasta este momento  ¿consideras que el trato que la sociedad tiene con sus artistas masculinos es el mismo que el que dispensa a sus artistas femeninas?

Personalmente tengo que decir que no he encontrado ninguna traba por el hecho de ser mujer en el camino que llevo recorrido, ni a la hora de solicitar una sala para un proyecto, ni cuando he participado en proyectos colectivos mixtos. Es triste reconocer esto como «una suerte» y no como lo que tiene que ser. Yo creo que es cierto que, a nivel general, el mundo del arte, como reflejo de la sociedad, va siendo poco a poco conquistado por la mujer. Históricamente el trato no ha sido igualitario por eso aún queda un trecho por recorrer para la igualdad total.

¿Por qué y cómo la presencia del arte en nuestra sociedad?

Porque el arte emociona, despierta lo mejor del espectador; el arte cuestiona, descubre, muestra, cuenta, denuncia, busca la belleza... Es una vía de comunicación emocional absolutamente imprescindible para las personas. Yo creo que el arte nos conecta con el niño interior que llevamos dentro, nos conecta con lo más puro del ser humano.

¿Cómo? Desde pequeños, en las escuelas, indispensable. En las calles, en los lugares públicos, en casa... El arte debería ser una presencia constante en nuestras vidas.

Resumiendo: Si tuvieras que definirte en  relación con el arte en general y con la disciplina elegida dentro del mismo para tu propia expresión  en particular ¿cómo lo harías?

Mi arte surge de mi necesidad de hablar conmigo misma para explicarme el mundo, para entender el mundo. Es una vía para expresar lo que siento. Me resulta complicado definir lo que hago, pero puedo definir algunas características de lo que hago

• Me divierte enormemente. Me conecta con el entusiasmo y las ganas de vivir.
• Me sirve para contar algo al mundo.
• Se llena de sentido y me llena de satisfacción cuando logra emocionar al espectador, cuando le conecta con el entusiasmo a él también.
• Utilizo los materiales que me apetece en cada momento y experimento con las técnicas que me apetece probar y descubrir, según el momento también.
• Creo que mi arte se basa en la sencillez del lenguaje que utiliza para llegar al otro, para llegar a mi misma.

PRÓXIMAS ACTIVIDADES DEL PROYECTO "RESCATANDO A CONCHA ESPINA"

Con motivo de la próxima celebración del Día Internacional del Libro, desde este proyecto de visibilización de una de nuestras insignes escritoras queremos seguir acercándonos a su figura y llevarla a cuanta más gente nos sea posible a través de diversos actos programados en torno a ese día, en localidades diferentes y con propuestas distintas. 

La primera cita tendrá lugar el 21 de abril (sábado), a las 19'00 horas en la Casa - Museo de Santa Colomba de Somoza, en un acto que reunirá arte y literatura y para el que pronto os anunciaremos alguna que otra sorpresa al respecto.

La segunda cita será el 24 de abril (martes), en el auditorio del Conservatorio de Música de León. La cita será a las 20'00 horas, con un programa totalmente distinto al anterior, y previamente, a las 19'00 horas habrá una visita guiada por la exposición que se muestra en dichas instalaciones. 

A medida que se vaya acercando el momento os iremos contando las correspondientes novedades del programa. No dudes en seguirnos a través de este mismo blog. 

CADA CITA, UN ENCUENTRO ÚNICO Y DIFERENTE. 

¡Anímate. Te esperamos!

Esther Alonso. Ceramista en Bustos (La Sequeda. León)

Esther Alonso (León, 1955 - Bustos), ceramista leonesa desde hace algún tiempo instalada en Bustos (comarca de La Sequeda, en las proximidades de Astorga), tierra inspirada por el influjo siempre mágico del Monte Teleno, ha sido la protagonista de mi primera semblanza en la recién estrenada serie Senderos artísticos leoneses en femenino que ahora mismo ocupan un espacio de la sección Culturas de la Nueva Crónica, publicadas cada martes cuyo enlace os dejo aquí mismo, tanto en versión papel como en versión digital. 

Arte de fuego y tierra . LNC. 28.03.2018

Arte de fuego y tierra (digital). LNC. 28.03.2018

Ella forma parte de esas 21 artistas iniciales que pretendo mostrar en dicha sección y que están participando en la exposición itinerante Concha Espina: inspiración de artistas, que ahora mismo se muestra en el auditorio del Conservatorio de León (hasta el 27 de abril)

Hace apenas unas semanas la entrevistaba también para la sección Astorga y sus comarcas: desconocido universo de creadoras, en el periódico digital Astorga Redacción, cuyo enlace os dejo también.

Esther Alonso: creando arte con la piel de la tierra. AstorgaRedacción. 25.01.2018

Participa en esta muestra itinerante con su pieza Camino de vida y escritura. 

Ficha técnica: 

Tipo de obra - Bajorrelieve

Técnica utilizada - Modelado en gres, con esmaltes, óxidos y engobes. 1230ºC

Dimensiones -  43 x 32,5 cms

De su presencia en este proyecto nos dice: 

"La participación en este homenaje a Concha Espina supone para mí la oportunidad de conocerla más a fondo y, al conocerla, poder admirar su personal escritura, tan particular, y su gran capacidad de trabajo. Es a esta cualidad, la tenacidad y el empeño que ponía en escribir, a la cual me refiero y rindo homenaje con mi obra. Un camino de vida que recorrió hasta el último momento de forma creadora, a pesar de haber quedado ciega"

Podéis encontrar el link a su página web en la pestaña lateral de este blog dedicada a nuestras artistas.

Espero esta entrada que haya sido de vuestro interés .

Actividades disponibles para descubrir o conocer un poco más a Concha Espina. Adaptables a todo tipo de público.

El día 8 de marzo comenzaba en León una increíble experiencia,  el rescate de una figura de nuestras letras injustamente olvidada por las generaciones que separan el momento de su muerte de estos momentos: Concha Espina. Comenzó con una invitación a escritoras y otras artistas a participar en un homenaje a su figura y obra. Dicha experiencia se apoyó, por mi parte, en un proceso de investigación sobre ella que apoyará la decisión de que habíamos dado con la persona idónea para llegar a cabo dicho homenaje. Su figura, sus circunstancias y la injusticia a la que el tiempo la ha sometido me han dejado tal huella, que sigo trabajando sobre ella y he tomado la decisión de compartir con quien quiera aprovecharla - desde mi experiencia como escritora, conferenciante, gestora cultural - toda la información que voy obteniendo sobre ella. 

Se acerca el 150 aniversario de su nacimiento ¿qué mejor momento, pues, que éste para hacerlo? Las actividades, sin duda,  irán creciendo poco a poco; de momento, éstas son las disponibles. 

ACTIVIDADES DISPONIBLES: 

Charlas en torno a la figura de Concha Espina. Para población en general y/o población educativa (principalmente a partir de 5º/6º de Primaria en adelante, con adaptación al nivel educativo correspondiente). Se está trabajando en una serie de ellas que abarcarán distintos aspectos de su vida y obra. Duración aprox. De 45' a una hora. Tras la charlas se puede mantener un pequeño coloquio con el público participante. 

De momento está disponible: 

          - Concha Espina: luces y sombras de una escritora injustamente olvidada.
          - La proyección americana e internacional de Concha Espina. 
          - Concha Espina en el escenario y en el cine. 

Exposición itinerante Concha Espina: inspiración de artistas, para periodos no inferiores a un mes (consultar calendario disponible y condiciones técnicas)

Lectura teatralizada: Concha Espina: la invisibilidad de una escritora, a partir de un texto teatralmente leído a tres voces, en el que el peso principal recae sobre la propia figura de Concha Espina, se hace un repaso ágil y ameno a algunos de los puntos más importantes de su vida y obra. Duración aprox. entre 30'-40', tras los cuales se puede propiciar una charla-coloquio con el público espectador. Muy adecuado para centros educativos, clubes de lectura o cualquier otro público interesado en un primer acercamiento a la escritora y su obra. 

Recitales literarios en torno a textos de y para Concha Espina. Actividad en torno a 30'-45' minutos en la que se suceden textos extraídos de las obras de concha Espina en diálogo de otros textos escritos para ella por diversas personas del panorama literario de la provincia. 

Si tenéis interés por llevar alguna de estas actividades a vuestro centro, biblioteca, ayuntamiento, asociación, etc., podéis poneros en contacto para conocer posibilidades y condiciones. 

7 semblanzas de nuestras escritoras colaboradoras en la antología "Homenaje a Concha Espina: una mujer invisible"

Portada de la antología

27 han sido las miradas que algunas de las muchas escritoras que por León tenemos se  han recogido en la Antología de escritoras leonesas en Homenaje a Concha Espina: una mujer invisible. 27 plumas de estilos y edades diferentes que han aportado desde el corazón su particular acercamiento a nuestra autora, en este intento de darle algo más de visibilidad. Y en justa correspondencia, de ley es que las demos a conocer a ellas también. Por eso esta sección en su blog . En la misma iremos contando cosas de cada una de ellas. De momento comenzaremos por aunar en una misma entrada (ésta) las semblanzas que de algunas de ellas ya había hecho para la sección Senderos literarios leoneses, en femenino e incluso para Astorga y sus comarcas: desconocido universo de creadoras Y más adelante iremos con más. 

Los textos que cada una de ellas soñó para Concha Espina los podéis encontrar reunidos en esta breve antología que podéis solicitarnos personalmente si no lo tenéis pues al tener solo el precio de coste no se distribuye en ninguna librería. 

De momento las participantes en la antología que cuentan ya con semblanza propia son:

Sarita Álvarez Valladares: LNC. 02.01.2018. Sarita A. Valladares, poesía y filandón a manos llenas. 

Carmen Busmayor: LNC. 28.11.2017. Carmen Busmayor, poesía de lo propio y de lo ajeno. 

Margarita Carro González: AstorgaRedacción. 17.12.2017. La escritura como eslabón fundamental de un ADN.

Marta Muñiz Rueda: LNC 13.02.2018. Música y palabras para amansar el tiempo. 

Mª del Camino Ochoa: LNC 25.02.2017. Tejiendo poesía y palabra para los más pequeños. 

Elisa Vázquez: LNC 26.12.2017. Elisa Vázquez, nuevos tiempos para viejos paisajes. 

Nuria Viuda García: LNC 05.12.2017. Nuria Viuda García, una escritora en la sombra. 

21 semblanzas artísticas para La Nueva Crónica. Comienza la serie Senderos artísticos leoneses con "De las mujeres que transitan por los senderos del arte", ligado a la exposición sobre Concha Espina.

El pasado 21 de marzo di comienzo, en La Nueva Crónica de León, a una nueva serie de semblanzas sobre creadoras leonesas. El objetivo fundamental visibilizar a las mujeres que trabajan las artes plásticas en nuestra provincia, cualquiera que sea su disciplina de trabajo: pintura, escultura, fotografía, ilustración...Son muchas, aunque en muchas ocasiones muy invisibles, a pesar de la calidad de sus trabajos y de su fuerza expresiva. En el día a día, la realidad nos ha demostrado que siguen teniendo más problemas para exponer que los hombres. No voy a entrar a valorar aquí el por qué de dicha situación, aunque quienes me conocen bien y conocen mi trabajo de años saben que uno de mis empeños ha sido siempre - en la medida de esas posibilidades - hacer que esa circunstancia cambie, poner al menos mi granito de arena para gritarle al mundo que ellas están ahí y con un trabajo serio y magnífico las más de las veces. 

Fruto de ese empeño es la exposición Concha Espina: inspiración de artistas, que desde mediados de marzo muestra la mirada de 21 grandes mujeres sobre la vida y obra de otra gran invisibilizada. No es la primera exposición colectiva que organizo y espero que no sea la única. Por lo pronto ésta itinerará por diversos lugares de la provincia (y más allá) para dar a conocer su obra. 

Y otra forma de contribuir a esa visibilización son las semblanzas que a veces realizo para diversos medios sobre los perfiles de algunas de ellas, semblanzas que dieron comienzo en el medio digital AstorgaRedacción hace un año bajo la serie Astorga y sus comarcas, desconocido universo de creadoras, dedicada fundamentalmente a las que residen por aquellas tierras. Ahora continúo esa tarea en la sección Culturas de La Nueva Crónica, que podréis seguir tanto en digital como en papel todos los martes, esta vez bajo el título genérico de Senderos artísticos leoneses, en femenino. De momento con 21 colaboraciones más que corresponden a otras tantas participantes en la exposición, porque por algún sitio había que comenzar y qué mejor que hacerlo de la mano de quienes se han sumando a un proyecto tan interesante e ilusionante como este. 

Todas ellas vais a poder encontrarlas en este blog a partir de ahora y a medida que se vayan publicando. Una entrada por cada artista en la que no solamente encontraréis el artículo de LNC, sino otros que haya realizado antes para otros medios o que se produzcan después de este. El objetivo es que conozcáis cada día más y mejor a cada una de sus protagonistas y, por supuesto, su obra. 

De momento, como inicio, os dejo el artículo introductorio de la serie, que se publicó el pasado 21 de marzo, Día de la Poesía. Tal vez no fue ninguna casualidad, porque poesía (literatura, en general) y arte caminan muy a menudo de la mano. 

De las mujeres que transitan por los senderos del arte. LNC. 21.03.2018

Concha Espina salta el Charco de la mano de Visítame Magazine

El recuerdo de Concha Espina uniendo continentes en
este número de Visítame Magazine.

En este final de marzo en el que la primavera aún se resiste a acompañarnos y los sones semanasanteros resuenan por toda la ciudad, Concha Espina se nos ha vuelto de visita a tierras americanas, unas tierras que tan propicias le fueron en su momento. ¿Qué por qué propicias? Si queréis averiguarlo tendréis que leer el artículo que la revista digital Visítame Magazine, espléndidamente coordinada por Marta Muñiz Rueda, bajo la edición de Hilda Serrano Lemes, al otro lado del Atlántico, me publica en este último número del mes de marzo, ya el octavo número de la misma. 

Bajo el título de Concha Espina. Una vida y una obra para ser rescatadas, en él hago una reflexión por la vida y obra de la autora y por los pormenores que han hecho que su figura nos haya sido mantenida tan oculta, además de centrar parte del trabajo en  las conexiones de la escritora con América, tanto EEUU (fundamentalmente) como otros países de la América Latina.

Os dejo aquí el enlace por si queréis acercaros al mismo así como mi agradecimiento a las anteriormente citadas por la oportunidad de llevar la figura de esta más que interesante mujer a viajar incluso allende nuestras fronteras. 

Concha Espina. Una vida y una obra para ser rescatadas, en Visítame Magazine. (Marzo 2018)

Calendario de itinerancia de la exposición "Concha Espina: inspiración de artistas"

Propuesta expositiva de R. Lanza

La muestra expositiva que desde el pasado día 14 de marzo viene mostrándose en el Auditorio del Conservatorio de Música de León ha tenido tan buena acogida que ya tiene varias fechas cerradas para poder llegar a otros lugares tanto de dentro como de fuera de la provincia.  Eso sí, dadas sus características y las de proyecto general en el que se inscribe, "Rescatando a Concha Espina. 2018-2019", en cada lugar adquirirá personalidad propia tanto por las diferentes características del espacio que la acogerá en cada uno de ellos como por  los actos que la acompañarán en ese recorrido y que serán diferentes para cada lugar. 

Es por ello que os invitamos a tener muy presente nuestro calendario y a estar al tanto de las novedades que iremos anunciando para cada caso a medida que se acerquen las fechas de exposición. 

Inicialmente, si no hay sucesos ajenos que lo impidan, la muestra tiene ya asegurada su presencia en los siguientes lugares y fechas. 

Así mismo comentar que estamos trabajando para que pueda llegar a más lugares y que si alguien está interesado en la misma puede ponerse en contacto a través de esta misma página. 

Con la última cita prevista, cerramos todo un círculo, un trayecto de un año con el que pondremos el broche final a todo un ejercicio de propuestas en torno a Concha Espina que esperamos contribuyan a su mejor conocimiento por parte de todas aquellas personas que se acerquen a la misma y a las actividades que en torno a ella iremos desarrollando.