El MIHACALE de Gordoncillo, primera parada en la itinerancia de la exposición "CONCHA ESPINA: INSPIRACIÓN DE ARTISTAS".

A partir del próximo jueves 3 de mayo, y por un periodo de algo más de un mes, la exposición Concha Espina, inspiración de artistas viajará al singular Museo de la Industria harinera de Castilla y León (MIHACALE), en la leonesa localidad de Gordoncillo, donde seguirá mostrando a todo el público que quiera acercarse hasta allí multidisciplinar muestra de obras artísticas creadas por creadoras de distintas disciplinas en torno a la figura de Concha Espina, en un homenaje que pretende rescatar la vida y obra de esta importante escritora que vivió a caballo de los siglos XIX-XX y que constituye uno de los ejemplos más significativos de la literatura del momento. 

Sin embargo, la inauguración oficial de la muestra no se llevará a cabo hasta el sábado 5, día en el que a las 19'00 horas, artistas, comisaria de la muestra y algunas de las escritoras del proyecto "Rescatando a Concha Espina" en cuyo marco surge la idea de esta exposición, compartirán con el público asistente un singular encuentro en el que se hermanarán arte, literatura, música y danza en una velada pensada específicamente para esta ocasión, pues la actividad inaugural se va adaptando a la idiosincrasia de cada nuevo lugar visitado. Así, en el MIHACALE, la selección literaria elegida para el momento centrará su foco en la mujer rural que tanto protagonismo adquiere en la obra de Concha Espina. 

LAS ARTISTAS: Conforman la muestra obras de 22 artistas (de un amplio abanico de edad y procedencia, que trabajan en distintos puntos de la provincia de León y que se han sentido cautivadas por la vida y obra del personaje) acompañadas por las correspondientes reflexiones que las mismas hacen sobre ellas o sobre su participación en la misma, y son: 

1. Andrea Villafañe (pintura)
2. Carmen Coque (fotografía)
3. Carmen Gómez Ordás (pintura)
4. Carmen San Juan (pintura)
5. Chayo Roig Saurí (fotografía)
6. Corina Rodríguez Anievas (pintura)
7. Esther Alonso (cerámica)
8. Esther Calzado (moda)
9. Eva del Riego (pintura)
10. Isabel Alonso (pintura)
11. Macamen de Vega (escultura)
12. Marga Román Modino (pintura)
13. María José Requejo (escultura)
14. Nuria Cadierno (pintura)
15. Nuria Palencia (pintura)
16. Olga Llamas (pintura)
17. Olga Orallo (fotografía)
18. Patricia Gutiérrez (ilustración)
19. Pilar José Fernández (acuarela)
20. Raquel Ordóñez Lanza (ilustración)
21. Renata Ruffilli (escultura)
22. Virginia del Arco (pintura)

Muestra comisariada por: Mercedes G. Rojo

El calostro de los muertos, 

obra de Nuria Palencia 

inspirada en la novela 

El metal de los muertos. 

La niña de Luzmela, 

obra de Corina Rodríguez

Anievas basada en la 

novela del mismo título.

Las siervas de la gleba, 

ilustración de Patricia Gutiérrez 

inspirada en 

La esfinge maragata

La exposición nos presenta reflexiones artísticas acerca de algunos datos relevantes en la vida de la escritora, que la conformaron como una mujer adelantada a su tiempo y con una gran fuerza creadora, además de propuestas acerca de algunas de sus obras más relevantes como La niña de Luzmela, La esfinge maragata o El metal de los muertos, sin olvidarnos de sus relatos cortos o de su poesía. Una magnífica excusa para acercarnos de nuevo a la obra de Concha Espina con una visión ausente de prejuicios históricos, o de redescubrirla, según los casos. 

LA PARTE LITERARIA: Además de los textos que se desgranarán durante el acto de inauguración, quienes así lo deseen podrán adquirir durante ese día la Antología Homenaje a Concha Espina: una mujer invisible, en la que se recogen los textos que la vida y obra de esta escritora ha inspirado a 27 autoras que viven y/o escriben en León, desgranadas a modo de relatos, reflexiones, cartas o poemas, así como algunas de los libros publicados por parte de las mismas, en un intento de que se las conozca más de cerca a ellas y su obra. 

EL PUEBLO Y SU MUSEO: La itinerancia de esta exposición busca acercarse a poblaciones que, dentro y fuera de la provincia, puedan ofrecer espacios ligados de alguna manera a las circunstancias de los personajes recogidos en los textos de la escritora, al mismo tiempo que pretende acercar arte y literatura a núcleos más o menos rurales con la conciencia de que también los mismos han de adquirir protagonismo en cuanto a la recepción y el disfrute del arte. 

Algunas imágenes del municipio

Gordoncillo es un municipio localizado a unos 60 km. de León, en lo que se conoce como Vega del Esla, en dirección Valladolid, cuyo principal potencial económico es en estos momentos la industria del vino, habiéndose recuperado varias bodegas que son incluso visitables y que complementan su presencia en la zona con la oferta de propuestas turístico-culturales para darse a conocer. El pueblo cuenta, por ejemplo, con una hermosa plaza situada en los aledaños de la iglesia que conserva su estructura porticada y en torno a la cual se desarrolla parte de la vida social de la localidad. 

La sala de exposiciones con una de las muestras. 

Uno de sus  principales atractivos turísticos ahora mismo es MIHACALE o Museo de Industria Harinera de Castilla y León, se encuentra situado en lo que fue la Fabrica de Harinas "Marina Luz", abierta en el año 1936 y reconstruida en 1945 tras haber sufrido un incendio. Tras su adquisición por el ayuntamiento del municipio, se ha musealizado su interior en el que se pueden encontrar numerosas máquinas para transforma el trigo en harina a través de los distintos procesos de limpiezas, molienda y cernido, contando con paneles didácticos que ilustran los diferentes momentos.  En el edificio anexo -construido en tapial, adobe, madera y teja, entre 1937-38-, denominado La Panera por servir para conservar el trigo en la parte baja y la harina en el superior, se alberga hoy un auditorio y una sala de exposiciones temporales que ofrece una interesante propuesta cultural durante todo el año. 

(Toda la información del Museo en  https://mihacale.blogspot.com.es/)

Vista exterior desde el patio. 

Vista exterior desde la calle

EL HORARIO DE VISITA: 

La muestra permanecerá abierta coincidiendo con la apertura habitual del Museo, de miércoles a domingo de 11'00 a 14'00 y de 17'00 a 20'00 horas

Desde el jueves 3 de mayo hasta el domingo 10 de junio. 

INAUGURACIÓN: 

Sábado 5 de mayo a las 19'00 horas, en el auditorio del Museo, con acto literario- musical y presentación de artistas. 

A continuación se procederá a la visita guiada por la exposición. 

Olga Orallo. Fotografía (León, 1974)

Poco a poco vamos avanzando en el conocimiento de nuestras creadoras, las visuales, las plásticas, esas que nos cuentan en imágenes, ya sean capturadas por la cámara, pintadas, esculpidas, ..., historias, momentos e incluso ideas y sentimientos. Hoy nos  toca acercarnos a Olga Orallo Fuertes (orallolga como firma artística), fotógrafa que a menudo participa con la Asociación FOCUS de León y cuya obra podemos seguir a través de su cuenta de Instagram cuyo enlace podéis encontrar en el desplegable de este mismo blog, sección "Conoce mejor a  nuestras protagonistas. Las artistas".

El artículo que ahora os dejo es el primer paso para acercarnos a ella y a su fotografía, acercamiento que podremos completar a través de la lectura de la entrevista hecha con motivo de este último proyecto en el que participa, la exposición Concha Espina, inspiración de artistas. 

Instantes congelados para una eternidad. LNC. 24.04.2018

Mis pasos sobre sus huellas I . Valdespino de Somoza        

Mis pasos sobre sus huellas II. Castrillo de los Polvazares        

Olga Orallo participa en la exposición con dos obras, dos magníficas fotografías en blanco y negro de 40 x 50 que presenta bajo el título genérico "Mis pasos sobre sus huellas". Una recoge una instantánea de Castrillo de los Polvazares, la otra de Valdespino de Somoza, poblaciones ambas que podrían estar en el imaginario de la creación del ficticio Valdecruces que Concha Espina elige para ubicar su novela, consiguiendo en ellas un clima que bien podría ser el de aquella época. 

De su motivo para participar en este homenaje la fotógrafa nos dice estar marcado por el deseo de recordar, de no olvidar nunca, a una mujer - Concha Espina- que retrató la vida de mujeres como las que vivían en Valdecruces, exponiendo su situación con una latente reivindicación de sus derechos y un cambio en el papel de la mujer en una época en que era muy complicado ser tal. Es su granito de arena, su llamada de atención al público general, su contribución a la difusión de su vida y obra, la de una mujer adelantada a su tiempo que supo hacerse un respetable hueco en una sociedad dominada por los hombres, aunque luego no se le hayan reconocido tales méritos. 

ENTREVISTA: DESCUBRIENDO A OLGA ORALLO

Mercedes: ¿Cómo y cuando llega el arte a tu vida? 

Olga: El arte entra en mi vida, con apenas doce años, cuando mis manos son participes de mi primera cámara AGFA de película Film 110, momento en el que descubro y siento que todos mi momentos presentes, los puedo congelar para la eternidad.

¿Qué significa para ti esta faceta de tu vida? 

Uno de sus momentos Naturaleza

Significa refugio, una forma de expresarme con la vida, de capturar la belleza que siento en los instantes que mi cámara comienza a disparar; significa plasmar momentos únicos, momentos que me permiten evadirme de ciertas realidades.

De todas las formas de expresión ¿cómo llegas a ésta en la que estás? 

Por la pasión que siempre se vivió en mi casa, mi padre me inculcó desde bien joven su vocación a la fotografía.

¿Hay otras que practiques, hayas practicado y te aporten algo? 

De momento me centro en mi cámara

¿Cuáles son tus influencias artísticas, las fuentes de las que has bebido para llegar hasta este momento de creación en el que te encuentras? 

Siempre me he inspirado en el poeta del paisaje, el fotógrafo de la naturaleza, Ansel Adams, quizás porque siempre que puedo y el tiempo me lo permite, me relaciono con la naturaleza, donde mi mente vuela a través del visor de mi réflex.

¿Qué es lo que más difícil te ha resultado o te está resultando en el camino del arte? 

¿Por qué complicarnos las cosas cuando podemos optar por un camino mas sencillo?, me cuestiono muchos días ...

¿Cómo ves la relación del arte con la mujer en estos momentos de nuestra sociedad? 

Aún nos queda trabajo por hacer.

¿Es necesario para las jóvenes que hoy se inician en las diferentes disciplinas artísticas contar con más modelos femeninos en los que inspirarse? 

Si, puede servir como referente y figura, que ellas en sus principios puedan verse reflejadas en mujeres anteriores que antes transitaron por estos caminos y que ello les permita  avanzar en su carrera artística.

Una de sus excepciones en el uso del B/N
Barrio judío de Cracovia. 

La práctica del arte ¿ayuda a desarrollar las capacidades artísticas de quienes lo practican y/o de quienes lo disfrutan? 

Si, el desarrollo de una practica continuada ayuda a la mejora y al desarrollo de las capacidades que influyen en su práctica; también  como espectadores,  ya que pueden llegar a ilusionarse y a ser participe de la obra realizada por los primeros, llegar a sentir el mismo sentimiento y vocación que el artista.

Sobre  los distintos proyectos artísticos en los que has participado a lo largo de estos años...

Recuerdo con gran afecto mi primera exposición colectiva, en la localidad maragata de Santa  Colomba de Somoza, junto al fotógrafo leones y amante de la pesca, Eduardo Román. Bajo el titulo “Virtud Natural” reflejábamos un espacio abierto a la naturaleza, tratando de mostrar y trasmitir la belleza de la misma al espectador. Aunque hay más.  

Si tuvieras que elegir alguno ¿con cuál te quedarías? ¿por qué motivo?

Me quedaría con una pieza de una playa mexicana, totalmente virgen, sin turistas, y con la presencia de tortugas marinas, que cada noche salían de sus aguas cálidas para anidar en sus extensas playas, quizás por la sensación de serenidad y quietud que me transmite.

¿Cómo ves la relación de la ciudad/de la provincia con sus artistas?

 Cada vez somos más las mujeres artistas, se necesita alzar la voz juntas y así captar más la atención de la sociedad.

¿Consideras, pues,  que el trato que la sociedad tiene con sus artistas masculinos no es el mismo que el que dispensa a sus artistas femeninas? 

Todavía recibimos un trato diferente al de los hombres.

Generalizando, ¿por qué y cómo la presencia del arte en nuestra sociedad? 

El arte es una de las manifestaciones mas elevadas de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginario con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, etc. Debe estar siempre presente en ellas. 

¿Algún proyecto a corto plazo que quieras y puedas desvelarnos?

De momento no tengo nada específico en mente.

Si tuvieras que definirte en  relación con el arte en general y con la disciplina por ti elegida  ¿cómo lo harías? 

El arte me define como una persona que se  enfoca de cara a la fotografía, a un mundo que me transporta a "un antes y a un después en mi vida”.

Hasta hoy, todas las exposiciones en las que Olga Orallo  ha participado, aparte de lo que nos muestra en su página de Instagram, son proyectos colectivos como las muestras Paisaje nocturno, Recuerdos del verano, 30 aniversario Asoc. Focus, Emociones,... También ha participado en otros  como la exposición Virtud Natural, en Casa Pepa de Sta. Colomba de Somoza; Cuatro días, en el Aula didáctica del colegio Maristas San José y en la Galería Cinabrio; exposiciones en Camarote Madrid, Cofradía del Dulce Nombre de Jesús Nazareno, la  exposición con motivo de los 40 años de Fele o la del 2º Certamen de Fotografía Urbana Contemporánea Leonesa para el Museo de León; sin contar con su actual colaboración en nuestra muestra Concha Espina, inspiración de artistas. Actualmente, y desde hace 3 años, es miembro activo de  Legio VII photos

Ojalá muy pronto nos llegue su primera muestra individual. 

Programa para la inauguración de la exposición de Concha Espina, inspiración de artistas en el Mihacale de Gordoncillo.

La inauguración será esta tarde del 5 de mayo, a las 19'00 horas, y como ya anunciamos desde un primer momento, el programa adquirirá matices propios y diferentes al resto de inauguraciones previstas, pues cada una de ellas se fijará en las particularidades del lugar que en cada momento recibe la exposición para acercarse a sus características. 

Así de sugerente ha quedado la exposición

Así, el acto para presentar oficialmente la muestra  recoge una combinación de arte y literatura en la que las letras se centrarán en la importancia que Concha Espina da a la presencia de la mujer en toda su obra, especialmente de la mujer rural, convirtiéndola en verdadera protagonista de la mayor parte de sus novelas, dándole voz -a través de ellas- a su realidad, a sus circunstancias, a su problemática, en una época que muy poco se le permitía hacer o decir por si misma. Para ello se han seleccionado una serie de textos tanto de Concha Espina como de las autoras participantes en el homenaje que serán leídos por algunas de las artistas y escritoras presentes en el acto. 

   Chayo Roig preparada para una de    

sus actuaciones.

En la parte artística siempre buscamos combinar la parte plástica, representada en la propia exposición por la obra de las 22 artistas de diferentes disciplinas que participan en ella, con una parte más escénica. En este caso hemos escogido la danza, como forma de expresión que los seres humanos han venido practicando desde el principio de los tiempos;  en concreto la danza tribal ATS, una reciente creación que bebe de la tradición de distintos tipos de danza tradicional recogidos de las distintas culturas, y que es bailada solamente por mujeres que buscan compartir un espacio y un tiempo más allá de todas las cortapisas que la sociedad pone a su paso. La plasticidad que este tipo de danza tiene, la expresión de sentimientos y la fuerza que comunica, la convertía en el lenguaje más apropiado para dialogar con la fuerza plástica de las obras mostradas en la exposición y con el significado que las mismas tratan de transmitir. El baile será llevado a cabo por Chayo Roig Saurí, introductora de esta modalidad en nuestra provincia y algunas compañeras que han seleccionado para la ocasión una pieza musical muy especial que habitualmente no forma parte del repertorio de esta disciplina pero que se adapta especialmente a las circunstancias de hoy. 

Díptico de la exposición. Pinchar aquí para verlo completo

Tras esta parte introductoria, podremos disfrutar con detenimiento de la muestra expositiva tras la explicación inicial a cargo de la comisaria de la misma: Mercedes G. Rojo, que nos introducirá en el hilo conductor que le ha dado forma. Además, podremos conversar con las artistas presentes en el acto, interesándonos por los detalles de su particular obra. 

Como complemento, durante la tarde de hoy se ponen a disposición de quien quiera adquirirla la Antología de autoras "Homenaje a Concha Espina: una mujer invisible", así como algunos de los libros publicados particularmente por las escritoras participantes en dicho homenaje. 

Más detalles sobre la exposición y el lugar en:  MIHACALE de Gordoncillo, primera parada de la itinerancia

Mercedes G. Rojo. Mi recorrido como comisaria de exposiciones.

Hace apenas unos días, tras la visita guiada a la exposición  Concha Espina, inspiración de artistas y el acto literario musical que le dio continuidad, una de las artistas participantes en el proyecto expositivo me preguntaba
- Pero, tú ¿es la primera vez que organizas algo así?

En la visita guiada a la exposición.

refiriéndose claro está a la muestra artística, porque en el panorama literario creo que se me conoce un poco más, aunque solo sea un poco. La pregunta me confirmó lo poco que se sabe a veces de las personas que llevamos años organizando cosas, poniendo el foco en los demás más que en una misma y lo poco que se valora nuestro trabajo, un trabajo que realizamos -las más de las veces- por pasión, porque creemos en él y porque consideramos que es necesario hacerlo. Y en estos últimos años marcados por las prisas, por la información que si no nos llega a través de las redes sociales parece que nunca ha existido, todo corre tan rápido, la información se solapa de tal manera, vivimos tan mirando a nosotros mismos en vez de poner al menos un mínimo de atención en lo que sucede con  los demás, que de repente la gente parece sorprenderse de que detrás del trabajo de una persona exista toda una vida de esfuerzo y dedicación, una labor que las más de las veces puede que haya sido callada pero como está ahí. 

Y de vez en cuando no queda más remedio que hablar de una misma, y de contar lo que se ha hecho porque está ahí y porque te sientes orgullosa de ello, porque ha sido el fruto de toda una vida de trabajo, un trabajo que has procurado hacer bien, con el que has disfrutado y con el que has tratado de hacer disfrutar a los demás. 

Siempre he trabajado como gestora - animadora cultural (con un breve  parón político en el que sin embargo no dejé de hacer lo que siempre me ha gustado hacer),  a veces como protagonista directa de las propias actividades en las que participaba, en ocasiones promoviendo y gestionando otras en las que el protagonismo lo tenían  personas ajenas a mí, como la organización de exposiciones, por ejemplo.Así que no, no soy nueva en estas lides de comisariar u organizar muestra como esta de Concha Espina, las más de las veces, muestras conjuntas; las más de las veces muy relacionadas con artistas en femenino, porque creo firmemente que ni de lejos tienen las mismas posibilidades que tienen los hombres de visibilizar su obra, sin entrar a analizar aquí cuales son las circunstancias de una realidad que muchas de ellas constatan sin dudar. 

 La primera exposición que organicé fue hace la friolera de casi 30 años (concretamente en 1989), cuando, para la Semana Cultural de lo que entonces era el Centro de Adultos "El Cid", con el que entonces colaboraba, preparé la muestra "Nuevos fotógrafos " que en su momento también recogió la prensa. 

El programa de la exposición, en mayo de 198

A partir de ahí, en este terreno, mi fase  más activa y continuada se correspondería con en el periodo que va de 2008 a 2015, trabajando primero como agente de igualdad para el Ayuntamiento de Astorga y ejerciendo luego en el mismo como concejala de tres áreas diferentes pero muy relacionadas entre sí como son la Cultura, la Educación y la Igualdad; desarrollando una intensa labor como gestora cultural,  promoviendo por un lado la creación de espacios para promocionar el arte en su más amplio abanico, con especial incidencia en la presencia de la mujer; facilitando el acceso a los mismos de artistas y muestras de todo tipo y desarrollando propuestas como algunas de las exposiciones programadas durante ese periodo como idea expositiva propia, entre las que podemos destacar, de entre una cincuentena de proyectos propiciados: 

• el cambio de enfoque del homenaje a la mujer artista que cada año se realizaba en marzo que propongo desde 2009, buscando la presencia de artistas  el cambio de enfoque del homenaje a la mujer artista que cada año se realizaba en marzo que propongo desde 2009, buscando la presencia de artistas vivas que puedan mostrar su  obra convirtiéndose en ejemplo para las jóvenes generaciones y obra convirtiéndose en ejemplo para las jóvenes generaciones y, así, pasan por esta sección artistas como Isabel Muñoz, Herminia de Lucas o Charo Acera entre otras.

• 2009, 2010, 2011, 2012,2013. Exposición  virtual de fotografía Con ojos de Mujer que se recoge en el blog Astorga en Igualdad

• 2010. Exposición Mujeres: del trabajo a la creación, en torno a 10 artistas plásticas de diversas disciplinas.

• 2012. Exposición de Ilustración Voces de Mujer 1995-2011. Imágenes y poemas. 

• 2012, 2013, 2014. Exposición virtual de fotografía La mujer desde la mirada del hombre actual, recogidas también en el blog Astorga en Igualdad

• 2014. Exposición Jóvenes creadoras, de la fotografía a la videocreación, como homenaje a la mujer artista.

Con las fotógrafas y el director del MUSAC, que
inauguró la muestra

• 2014. Dentro del 1º Encuentro Internacional  de LIJ “Astorga es de cuento”, las exposiciones  El árbol de los encuentros, de Macamen de Vega e Ilustrando con esculturas de Marta Rivera.

• 2015. Exposición virtual de fotografía Una mirada actual sobre la realidad de la mujer. Acercando posiciones.

• 2015. Desde Astorga…, esculpiendo en femenino, con la presencia de 12 escultoras de toda la provincia.

Con las escultoras, Luis García que presentó la muestra y
la entonces alcaldesa de la ciudad.

Así que como es notorio, no, no soy una recién llegada a este mundo que me apasiona y con el que disfruto considerablemente, para completarlo con la visibilización que intento hacer de las artistas más allá de las propias exposiciones, con propuestas como la creación de este blog o los artículos que les he dedicado y dedico a través de secciones en las páginas culturales de diversos medios como: 

• Astorga y sus comarcas, desconocido universo de creadoras, para Astorga Redacción, o 

• Senderos artísticos leoneses en femenino, para La Nueva Crónica. 

Marga Román Modino. Pintura (León)

Seguimos con la tarea de acercaros al conocimiento de todas y cada una de las artistas que forman parte de este proyecto expositivo Concha Espina, inspiración de artistas, un hermoso proyecto por lo que significa de diálogo artístico entre diversas disciplinas que desde siempre han ido de la una a la otra, y viceversa, pero también de diálogo entre mujeres que viven y sienten el arte de forma tan diferente aún compartiendo un mismo tiempo y un mismo espacio. 

Nuestro personaje de hoy es Marga Román Modino (Román Modino como firma artística) a quien podremos conocer un poquito mejor  tanto a través de este artículo que ahora os dejo como primer paso para acercarnos a ella y a su pintura, como a través de la lectura de la entrevista hecha con motivo de este último proyecto en el que participa junto a otra veintena larga de artistas de la provincia. 

Espero que la disfrutéis. 

Bajo la artística influencia de la Pulchra leonina. LNC. 17.04.2018

Bajo la artística influencia de la Pulchra leonina(digital). LNC. 17.04.2018

Marga Román Modino, participa en la exposición Concha Espina, inspiración de artistas con la obra titulada "Un sueño", inspirada en el poema que con el mismo título la escritura incluye en su primer libro de poemas publicado, allá por 1904, bajo el título de Mis flores. Poesías. Se trata de una pintura en acrílico sobre tela, de 70 x 50 que se acompaña con el texto del poema, que incluimos a continuación. 

De ella nos dice que en cuanto supo del proyecto inmediatamente se le vino a la cabeza este poema que ella había leído de adolescente y que rápidamente le llevó a recuperarlo para utilizarlo como elemento de inspiración. 

El hecho de que los poemas de Concha Espina acompañaran su adolescencia se ha unido a la posibilidad de colaborar para dar a conocer a una mujer especial (puesto que no suele ser muy frecuente la consideración a la obra femenina)  como elementos motores para su participación en este proyecto.

ENTREVISTA: DESCUBRIENDO A MARGA ROMÁN MODINO.

Mercedes: ¿Cómo y cuando llega el arte a tu vida?  

Marga: Creo que siempre estuvo latente a lo largo de mi infancia y adolescencia. Un lápiz, boli y cualquier papel, márgenes de libros de texto, etc., servían para pasar las horas en las que era relegada a mi habitación "a estudiar".

En la adolescencia comencé a asistir a clases de dibujo y cuando conocí al pintor Vicente Gutiérrez Tascón descubrí la fuerza del óleo, técnica que me ha acompañado el resto de mi vida.

Con el tiempo he ido haciendo incursiones en otras formas de expresarme  como el acrílico, la acuarela, la tinta, etc. Cuando imagino una obra ya la visualizo en un formato concreto (tamaño, material, soporte...)

¿Y qué significa en este momento de tu vida?

En esta faceta de "madurez" en la que me encuentro sigo sorprendiéndome cada día. Mi imaginación sigue siendo más rápida que mis manos, con lo cual, mi estudio está lleno de obra inconclusa porque la siguiente está pidiendo paso.

De todas las formas de expresión ¿cómo llegas a ésta en la que estás?

Actualmente estoy realizando una serie en  acrílicos, pero no abandono otras técnicas, pues como he mencionado anteriormente visualizo la obra ya terminada y cada una, en el momento de su aparición, me pide algo concreto y diferente.

¿Hay otras disciplinas artísticas que practiques, hayas practicado y te aporten algo?

Aparte del dibujo y la pintura, quizás por el hecho de haber nacido y vivido casi toda mi vida a los pies de la Pulchra Leonina, las vidrieras han sido una constante en mi vida. Es una técnica que me encanta, que practico y que también enseño a mis alumnos.

¿Cuales son tus influencias artísticas, las fuentes de las que has bebido para llegar hasta este momento de creación en el que te encuentras?

Una de sus obras que enlaza con ese realismo onírico:
El riesgo de soñar que sueño. 

En un principio el surrealismo onírico me atraía más que nada.

Rene Magritte y Salvador Dalí fueron mi fuente de inspiración.

Hoy día, cualquier cosa me inspira: una noticia en los medios, una escapada a la montaña o la playa, una conversación con mis amigos, etc. Dependiendo de la idea y lo que me trasmita así será el estilo en el que será pintada. Puede ser un realismo o una abstracción.

¿Qué es lo que más difícil te ha resultado o te está resultando en el camino del arte?

Lo más difícil es compaginar el trabajo con la divulgación de la obra. Tanto una cosa cómo la otra llevan un tiempo enorme y mi trabajo con las clases  consumen gran parte del día. 

¿Cómo ves la relación del arte con la mujer en estos momentos de nuestra sociedad?

Si dijera que no hemos avanzado nada, mentiría. Se han conseguido muchas cosas en los  últimos años (aunque no suficientes) gracias a un montón de mujeres emprendedoras y vitalistas que han luchado para que la mujer pueda, con el tiempo, ocupar el  puesto de igualdad y reconocimiento que se merece. 

Hasta hace no muchos años la mujer en el arte no existía. Era casi imposible encontrar una referencia femenina de sus obras en los libros, y si se hacia era solapada por una presencia masculina (marido, padre, tutor). Esto poco a poco está cambiando.

¿Crees que contar con más modelos femeninos en los que inspirarse puede ser bueno para las jóvenes que hoy se inician en las diferentes disciplinas artísticas?

¡Por supuesto! Nuestro referente por mucho tiempo fue el  masculino y su visión del arte. 

Es fantástico contar también con una visión  femenina, no sólo en éste sino en todas las facetas de la vida.

¿Crees que su práctica ayuda a desarrollar las capacidades artísticas de quienes las practican? ¿Y de quienes participan de ello como espectadores?

Sí. Una nunca puede ser separada de la otra. El artista necesita que los demás participen de su creación, pintas para ti pero también para poder hacer participe al resto del mundo de lo que sientes. En cada cuadro, escultura, poema, etc., entregas algo de ti que quieres compartir y creo que cuando alguien va a ver la obra de un artista en el fondo también se siente parte de ella. 

Cuéntanos algo de los distintos proyectos artísticos en los que has participado a lo largo de los años. ¿Cómo llegas a ellos y qué te han aportado? ¿Con cual te quedarías si tuvieras que elegir alguno? 

A lo largo de los años he participado en varias exposiciones tanto individuales como colectivas. Cada una de ellas me aportaron  cosas diferentes, pero lo más gratificante es la cantidad de personas entusiastas que encuentras por el camino, algunas fugaces, pero otras perduran en el tiempo. 

¿Con cual me quedaría? Quizás con el último proyecto, el de Concha Espina. Ha sido un placer doble. Por una parte participar en el reconocimiento de una mujer olvidada e ignorada en el tiempo. Por otra reencontrarme con algunas compañeras y conocer a otras nuevas y ver como la pluma y el pincel pueden unirse en un mismo proyecto para hacer algo muy hermoso con el trabajo de mujeres muy dispares en su forma de expresión.

¿Cómo ves la relación de la ciudad /provincia con sus artistas?¿Qué crees que se podría hacer para potenciarla?

 Creo que todo lo que se hace sigue siendo poco. Necesitas mucho tiempo y energía (sin contar el dinero)  para poder acceder a las salas en las que exponer tu obra.

¿Cómo potenciar?. Quizás con más divulgación en los medios y alguna ayuda a la hora de exponer.

Volviendo a las mujeres en el arte, ¿consideras que el trato que la sociedad tiene con sus artistas masculinos es el mismo que el que dispensan a sus artistas femeninas?

Categóricamente no. Como en otras muchas facetas de la vida no solo en la artística. En un mundo en el que mayoritariamente los puestos de responsabilidad están dominados por los hombres, la incursión femenina sigue siendo una amenaza para su liderazgo, sin contar los siglos de silencio sobre ellas y su obra, aunque poco a poco van levantando su voz para, al fin, ser escuchadas, no sólo oídas.

¿Algún proyecto a corto plazo que quieras y puedas

Todavía una esperanza, obra que forma parte de la última
serie en la que está trabajando. 

desvelarnos?

Actualmente estoy preparando una serie con la que intento -a través de la belleza- protestar contra lo que estamos haciendo con nuestro planeta. Va lenta por falta de tiempo físico, pero cuando esté terminada empezaremos a buscar la forma de compartirla con todos vosotros.

Y ya para ponerle el broche final a esta entrevista, si tuvieras que definirte en relación con el arte en general y con la disciplina elegida dentro del mismo para tu propia expresión en particular  ¿cómo lo harías?

Diría  que el arte es parte de mi vida, cuando recuerdo alguna vivencia siempre está presente de una forma u otra. Me ha acompañado en los buenos momentos y me ha servido para evadirme de los malos. 

Nada más y nada menos.